Zespół Fobia Inc. powstał i działa w Białymstoku. To tam narodziła się idea utworzenia grupy, która grałaby mocniejszą formę rocka, kojarzonego głównie w kręgu dwóch gitar i mocniejszej sekcji rytmicznej, bez wokalnych impresji. Pomysł nader odważny, bo nie wiele jest muzycznych projektów w naszym kraju, a już na pewno bardzo mało takich, których ekspresja wyrazu muzycznego, pomysły i sposób przedstawienia swojej muzyki trafiłyby w odpowiedni sposób do słuchaczy. Żeby już na samym wstępie rozwiać wszelkie wątpliwości, ekipie z Białegostoku ta sztuka się na pewno udała. Ich debiut pt. „Astral Seasons”, to momentami ściana wysublimowanego dźwięku, która potrafi przyjąć pejzażową formę, by znowu zamienić się w doskonałe hard rockowe brzmienia rodem z lat siedemdziesiątych. I na pewno nie jest to zarzut, a wręcz wielka zaleta, bowiem udowadnia, że muzycy nie zasklepiają się tylko w nowych, postrockowych brzmieniach, które też słyszymy na płycie, ale także otwarci są na inne nurty w muzyce rockowej i nie boją się sięgać do stylistyki opartej na korzeniach hard rocka, a także, a może przede wszystkim rocka progresywnego. To tylko świadczy o wielkiej pokorze, ale także sporych umiejętnościach poszczególnych członków zespołu. Rozpoczyna tajemniczy "Lost" oparty na wyrafinowanych gitarowych brzmieniach Łukasza Kamińskiego i Pawła Dziedziula, a kompozycja powoli z narastającą ekspresją wprowadza nas w nastrój płyty. Jednak druga kompozycja pt. "Spring" jest już zdecydowanie pejzażowa, obrazowa z niezwykle delikatną brzmieniową warstwą melodyczną.  W czym także zasługa z wyczuciem grającej sekcji rytmicznej Aleksandra Mazurka, grającego na gitarze basowej i perkusisty Tomasza Markowskiego. Kompozycja "Solstice" to naprawdę muzyczne przesilenie na płycie, która od tego momentu powoli, ale systematycznie przybiera bardziej hard rockowy wydźwięk, by potem powrócić do nieco bardziej progresywnych  brzmień, najsilniej zaakcentowanych w  "Summer" i "Equinox", gdzie osiąga stylistyczną równowagę. Coraz ostrzejsze dźwięki, a przez to coraz bardziej mroczne, słyszymy na w dwóch kolejnych utworach "Autumn" i "Winter". Muzycy jednak postanowili zamknąć pejzażową – progresywną klamrą swój album, umieszczając piękny obrazowy utwór pt. "Hollow", jako ostatni  na płycie. Na wewnętrznej okładce tekturowego opakowania płyty w formie digipacka możemy przeczytać następujący tekst: "Niebiańska podróż, która obejmuje 365 dni przeplata się z losem człowieka, który żyje przez przesunięcia w czasie.  Astralne pory roku są żywym portretem podróży poprzez spokój w pierwszym i drugim kwartale roku, a potem poprzez zawirowania, przesilenia i równonocy prowadzące do ciemnego epilogu, którymi są jesień i zima."
Niech to krótkie wyjaśnienie tekstowego opisu warstwy dźwiękowej będzie jednocześnie początkiem rozbudowanej fabuły, którą każdy ze słuchaczy rozwinie na swój wyobrażeniowy sposób podczas kolejnych przesłuchań muzyki, z tej jakże udanej płyty.

Fobia Inc. "Astral Seasons"
Green Lunggs Records
Made In Poland, 2016
Nośnik: CD, Digipak
Utwory:
1. LOST
2. SPRING
3. SOLSTICE
4. SUMMER
5. EQUINOX
6. AUTUMN
7. WINTER
8. HOLLOW

Z radością informujemy, że Pronet Music nawiązał współpracę z Klubem Muzycznym Bogart (Gomunice).
http://www.club-bogart.com/ 
Teraz więcej informacji o koncertach w klubie muzycznym z Gomunic w naszych serwisach.
www.pronetmusic.pl 

28.04.2017 (piątek) start godz. 20:00
Koncert zespołu OLD BREAKAOUT
Bilety w cenie: 40 zł przedsprzedaż/50 zł w dniu koncertu/VIP – 70 zł (miejsca siedzące blisko sceny + drink
niespodzianka od Szefa Baru).
29.04.2017 (sobota)
Start godz. 18:00 Koncert zespołów ONE FUTURE & RAIL
Bilety w cenie: 10 zł przedsprzedaż/ 15 zł w dniu koncertu
Start godz. 22:00 Koncert zespołu THE BOOTELS
Wstęp za okazaniem visy. Visa do nabycia w dniu koncertu w cenie 10 zł.
30.04.2017 (niedziela)
Start godz. 20:00 Biografia zespołu LED ZEPPELIN
Wstęp bez okazania visy
Start godz. 20:00 JAM SESSION – ELITA MUZYKÓW, TWÓRCÓW & ARTYSTÓW!
Zapraszamy Wszystkich Muzyków do dalszego tworzenia Elitarnej Sceny Jazzu.
Na miejscu w klubie – perkusja, piec basowy, gitarowy oraz klawisze.
Patronat Honorowy Prezydent Miasta Łodzi
Wstęp bez okazania visy
03.05.2017 (środa) start godz. 20:00
"WYMYK" NA DUŻYM EKRANIE
Wstęp bez okazania visy.
04.05.2017 (czwartek) start godz. 20:00
Koncert zespołu DAS MOON
Bilety w cenie: 30 zł przedsprzedaż/35 zł w dniu koncertu

21.04.2017 (piątek)
Start godz.18:00 Koncert zespołu HELLHAVEN
Bilety w cenie 20 zł do nabycia w dniu koncertu

Start godz. 22:00 Koncert zespołu VELOCITY
Wstęp za okazaniem visy. Visa do nabycia w dniu koncertu w cenie 10 zł.

22.04.2017 (sobota)
Start godz. 19:30 Koncert zespołu DOGS HEAD
Bilety w cenie 10 zł do nabycia w dniu koncertu

Start godz. 22:00 Koncert zespołu DETOX
Wstęp za okazaniem visy. Visa do nabycia w dniu koncertu w cenie 10 zł.

23.04.2017 (niedziela)
Start godz.16:00 SYLWIA LIPKA „SZKLANY SEN TOUR”
Biletów brak

Start godz. 20:00 JAM SESSION – ELITA MUZYKÓW, TWÓRCÓW & ARTYSTÓW
Zapraszamy Wszystkich Muzyków do dalszego tworzenia Elitarnej Sceny Jazzu.
Na miejscu w klubie – perkusja, piec basowy, gitarowy oraz klawisze.
Patronat Honorowy Prezydent Miasta Łodzi
Wstęp bez okazania visy.

26.04.2017 (środa) start godz. 20:00
TRIBUTE TO METALLICA
Bilety w cenie: 30 zł przedsprzedaż/ 40 zł w dniu koncertu

27.04.2017 (czwartek) start godz. 20:00
LASIO COMPANIJA + After Party „Hej Przygodo”
Bilety w cenie: 15 zł przedsprzedaż/20 zł w dniu koncertu

Po trzyletniej przerwie powraca do Polski nominowana do Grammy fenomenalna wokalistka Beth Hart. Lipcowe koncerty będą częścią trasy promującej wydaną pod koniec zeszłego roku płyty “Fire On The Floor”.
Sprzedaż biletów startuje 16 marca za pośrednictwem ticketportal.pl

16 lipca - Łódź - Klub Wytwórnia
miejsca stojące nienumerowane
160 złotych (przedsprzedaż do 31 maja)
180 złotych (od 1 czerwca)

18 lipca - Katowice - Miasto Ogrodów
miejsca siedzące numerowane
180 złotych, 200 złotych, 230 złotych (przedsprzedaż do 31 maja)
200 złotych, 230 złotych, 250 złotych (od 1 czerwca)

W najbliższej audycji "CIEMNA STREFA EL-MUZYKI", w sobotę 20 maja 2017 r., Grzegorz Elsync zaprezentuje muzykę zespołu Internal Quiet.
Serdecznie zapraszamy.
www.proradio.pl 

Takich dźwiękowych limitów nam potrzeba!
Płytę zespołu Limit Dźwięku otrzymałem jakiś czas temu od mojego serdecznego kolegi, który szczerze polecał mi ten krążek. „Posłuchaj, na pewno nie będziesz zawiedziony, kawał bardzo dobrej muzyki” - mówił. Pomyślałem sobie, ot kolejny jeden z wielkiej rzeszy polskich zespołów, który chciałby zaistnieć na polskiej muzycznej scenie. Wreszcie, mimo, że człowiekiem jestem bardzo zajętym, a na słowie mojego przyjaciela zawsze mogłem polegać, znalazłem chwilę czasu by posłuchać dźwięków z płyty „Enigmatic”, którą wydali sami muzycy, finansując wszystkie swoje przedsięwzięcia od początku do końca, co powiem szczerze mi zaimponowało, wiedząc jakie są cenowe propozycje studiów muzycznych, a także koszty wydawnicze płyty, nie mówiąc o promocji krążka w mediach. Zresztą zespól niezwykle starannie przyłożył się także do produkcji swojej muzyki, bowiem muzyka została nagrana w studio Woobie Doobie w Sulejówku oraz warszawskim Studio Buffo na przełomie 2014 i 2015 roku. Produkcją (mix oraz realizacją) zajął się Marcin Trojanowicz (m.in. Bracia, Ira), a masteringiem Piotr Bogucki (m.in. Perfect).
Otworzyłem pudełko, wpakowałem do odtwarzacza i…. No tak, pierwsze dźwięki i pierwsze świdrujące skojarzenia: Joe Satriani. Dobrze, jest wzorzec, jest baza. Dalej słucham kolejnych kompozycji: są wysokie umiejętności, tylko ten Satriani mi się kołacze ciągle po uszach. Sprawne kompozycje, którym zupełnie nic nie można zarzucić, świetna gra na gitarze Pawła Skocza, któremu doskonale towarzyszą Dawid Miedziocha na instrumentach klawiszowych, Sebastian Wojciechowski na perkusji i Wojciech Karasiński, który jak się okazało tylko w tym projekcie wspomógł wyżej wymienione trio na gitarze basowej (zespół ciągle szuka basisty). Po pierwszym przesłuchaniu odłożyłem płytę na półkę i … od tych radosnych, optymistycznych dźwięków jakoś nie mogłem się oderwać. W uszach miałem nadal dźwięki ekspresyjnej tytułowej kompozycji Enigmatic, rytmicznego Slide, zmiennego w swoim klimacie „Magical Power”, czy w końcu pięknych spokojniejszych kompozycji, jak The Love, oraz Breaking Waves.
Po krótkim czasie w końcu musiałem załadować odtwarzacz po raz drugi, potem po raz trzeci, w samochodzie, rzecz jasna nie mogłem po prostu uwolnić się od dźwięków, które tym razem już bez żadnych limitów wydobywały się z głośników. Czy muzyka może uzależnić? Jeśli już raz posłuchacie Limitu Dźwięku, to jestem pewny, ze trudno będzie się słuchaczom oderwać od muzyki zaproponowanej przez zespół założony w Warszawie cztery lata temu. I co jeszcze ciekawe, po którymś przesłuchaniu nie masz już tak jednoznacznych skojarzeń z Joe Satrianim i jego twórczością, sposobem gry na gitarze. Skojarzenia biegną szybko do zespołu Limit Dźwięku, którego premierowa propozycja muzyczna nie ma prawa być niezauważona przez wytrawnych słuchaczy i nie tylko wielbicieli satrianowskiego stylu.
Kiedy zatem włączam po raz kolei płytę i słyszę intro, gdzie zespól jakby zaprasza do wspólnej muzycznej podróży, to ja natychmiast wsiadam, zapinam pasy i rozkoszuję się przepięknymi gitarowymi pejzażami.

Limit Dźwięku "Enigmatic" CD
Produkcja własna
CD, Jewel Box
Made In Poland, 2015
Rock, Blues Rock, Hard Rock.
Książeczka – 8 stron
Spis utworów:
1. Intro
2. Enigmatic
3. Crazy
4. The Slide
5. The Love
6. Magical Powers
7. Breaking Waves
8. Positive Atmosphere
9. The Attraction
10. Nice
11. The Island

Master i Men
Master Men, to zespół, którego korzenie sięgają lat osiemdziesiątych ubiegłego wieku. Damian Nowak (instrumenty klawisze) i perkusista Piotr Dęboń, mający już swoje pierwsze estradowe doświadczenia, występując w zespołach rockowych podczas Festiwalu Rockowego w Jarocinie na początku lat osiemdziesiątych, zapragnęli mieć swoją własną rockową grupę. Zespół najpierw nazywał się Man, a potem już jako Mr Man nagrał swój pierwszy materiał muzyczny. I w zasadzie na tym pierwszy etap działalności śląskiej grupy zakończył się. Po ponad dwudziestu latach członkowie zespołu znowu spotkali się, ale tym razem z mocnym postanowieniem, że teraz już pod nową nazwą jako Master Men wreszcie wydadzą płytę. Krązek ukazał się na rynku nakładem wydawnictwa Lynx Music, a całość materiału teksty i kompozycje były dziełem nadwornego kompozytora Master Men - Damiana Nowaka, prywatnie wielkiego miłośnika twórczości Jana Sebastiana Bacha oraz takich grup jak Yes, Pink Floyd, Genesis, czy Led Zeppelin. Zresztą wydaje się, że pozostali muzycy także wychowali się na klasycznej muzyce art rockowej, czy progresywnej z lat siedemdziesiątych. Zainteresowania muzyczne członków zespołu, musiały odbić się na twórczości Master Men. Pewnie swoje trzy grosze do ostatecznego kształtu muzyki zawartej na płycie dorzucił Ryszard Kramarski, który zajął się produkcją materiału muzycznego, ale niebagatelny wpływ na ostateczny kształt płyty zapewne miał jednak cały zespół Master Men. Co ciekawe tuż po wydaniu płyty zmienił się wokalista w zespole.  Artura Machurę, który bardzo dobrze radzi sobie z angielskimi tekstami i świetnie trzyma poziom wykonawczy, zastąpił Olaf Migus. Pierwszy wokalista musiał opuścić grupę, bowiem wyjechał za  granicę, natomiast zespół musiał przecież promować na koncertach swoją premierową płytę. Stąd szybka zmiana na stanowisku frontmana zupełnie nie dziwi. W zespole Master Men poważne role pełnia także kolejni doświadczeni muzycy, pamiętający rockową scenę lat osiemdziesiątych w naszym kraju: Zbigniew Pajda gra na gitarze, a Stanisław Sapun świetnie na gitarze basowej współpracuje w sekcji rytmicznej z perkusistą Piotrem Dęboniem. Część materiału powstała kilka lat wcześniej. Teraz na nowo została nagrana i z angielskimi tekstami. Niektóre kompozycje jak chociażby „Loser`s Day” znany jako „Przegranych Dzień”, „Świt” to na płycie utwór pod tytułem „Yellow”, a niezwykle przejmujący  z głębokim tekstem „Dzieci Kwiaty” to w wersji anglojęzycznej „Flower Children”, nie tylko zostały opatrzone tekstem w języku angielskim ale nieco wypolerowane rytmicznie, z delikatnie zmienionym tempem. Na pewno pod względem brzmieniowym nowy miks utworów wyszedł na dobre, jeśli chodzi o całość płyty, bo do warstwy dźwiękowej nie można się absolutnie przyczepić. Muzyka skomponowana przez Damiana Nowaka może nie jest odkrywcza i pewnie autorowi wszystkich kompozycji o to nie chodziło podczas tworzenia warstwy muzycznej na „Through The Window”, ale należy do tego rodzaju progrockowej muzyki, której nie da się już po pierwszym przesłuchaniu odłożyć na półkę i zapomnieć. Wprost przeciwnie. Chce się do niej wracać i na nowo odkrywać  te wszystkie dźwiękowe tajemnice, wymyślone i zagrane przez zespół Master Men, a to tylko potęguje ciekawość słuchacza, by odkrywać nowe rejony muzycznych propozycji. Wszystkie utwory zagrane na równym, czyli wysokim poziomie. Nie zauważyłem ani jednej kompozycji, któraby odstawała od reszty utworów tak pod względem poziomu , czy stylistycznych pomysłów. To sprawia właśnie tą chęć cyklicznego, dodajmy częstego powtarzania odtworzeń i zanurzania się w muzyczne pejzaże a la Master Men.  Na tym przepysznym muzycznym torcie jest jednak jedna wisienka. Przepiękna ballada, Flower Children. Niezwykle nastrojowy utwór, zmuszający do zadumy i przemyśleń. Na stronie zespołu jest dostępnych kilka utworów w języku polskim i powiem szczerze, gdyby zespół zdecydował się na wydanie płyty z polskimi tekstami, to też takie wydawnictwo bez większych problemów obroniłoby się bez przeszkód.

Master Men "Through The Window" CD
Lynx Music, nr. kat.: LM 111 CD
CD, Jewel Box
Made In Poland, 2015
Prog rock, Art Rock

Lista utworów:
1. Rattlesnake
2. Red
3. Through The Window
4. Loser`s Day
5. Trap
6. Next Time
7. Flower Children
8. Grey
9. Mammon
10. Yellow
11. Semi World

Zespół Archangelica publikuje nowy singel zatytułowany "Narrow gravel path". Utwór ten zapowiada drugą płytę grupy zatytułowaną "Tomorrow starts today", która zostanie wydana pod koniec września bieżącego roku.

"Narrow gravel path" to opowieść o skomplikowanych ścieżkach naszego życia, tęsknocie o przeszłości i obawie przed jutrem. Cała płyta będzie utrzymana w klimacie apokaliptycznym, choć w niektórych utworach zespół szuka światła nadziei.  W zespole nastąpiły znaczące zmiany personalne. W składzie pojawiały się dwie panie. Asia Przybysz na basie i Patrycja Mizerska na wokalu. Za gitarę solową odpowiada obecnie Mariusz Jasiak.
Istniejąca od 2004 roku Archangelica ma na swym koncie między innymi wspólne koncerty z Closterkeller na Abracadabra Gothic Tour 2014. W 2013 roku grupa wygrała Festiwal Zderzak w Zgierzu.

Dotychczasowe wydawnictwa:

2007 - "Archangelica" (demo)
2009 - "Where are you now" (demo)
2013 - "Like a drug" - płyta długogrająca

Oficjalny profil FB zespołu: https://www.facebook.com/ArchangelicaBand

Zespołem Tygodnia w Pro-radio będzie tym razem opolski rockowy band Parande. Od poniedziałku do piątku gramy muzykę Parande, by w audycji Zespół Tygodnia zaprezentować godzinną audycję z ich twórczością. Serdecznie zapraszamy w piątek o godz. 16:00.
www.proradio.pl 

Zespołem Tygodnia w Pro-radio będzie tym razem opolski rockowy band Parande. Od poniedziałku do piątku gramy muzykę Parande, by w audycji Zespół Tygodnia zaprezentować godzinną audycję z ich twórczością. Serdecznie zapraszamy w piątek o godz. 16:00.

www.proradio.pl 

16 kwietnia odbędzie się kolejna impreza z cyklu Prog-Rockowanie w Łódzkim Domu Kultury. Przypominamy, że na koncertach w ramach tego cyklu pojawiają się zespoły poruszające się w klimatach przede wszystkim progresywnych i art-rockowych. W sobotę 16 kwietnia w Sali Kolumnowej ŁDKu zagrają trzy świetne grupy Believe, Brain Connect i FractalMind. Po ostatnim koncercie (co jest już tradycją Prog-Rockowania) odbędzie się spotkanie fanów i członków zespołów, czyli after-party w Kawiarni - Restauracji Łódka na I piętrze Łódzkiego Domu Kultury.

4 października 2017 (środa) po raz trzeci w Klubie Muzycznym New York w Łodzi ruszy Ogólnopolski Festiwal Zespołów Muzycznych pod hasłem: „NEW YORK FESTIWAL 2017/2018”.
Festiwal organizowany jest z myślą o wszystkich młodych artystach i zespołach, którzy nie posiadają oficjalnie wydanych płyt i nie są związani z żadną wytwórnią płytową.
Z nadesłanych zgłoszeń organizator wybierze zespoły, które będą się prezentowały na scenie klubu muzycznego „New York” w trzech kategoriach – ROCK, BLUES, JAZZ, HIP-HOP.
Warunkiem uczestnictwa w „New York Festiwal 2017/2018 jest zaprezentowanie 45 minutowego materiału.
Zespół/Wykonawca planujący wziąć udział w festiwalu zobowiązany jest do nadesłania zgłoszenia mailowego na adres: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. - w tytule należy wpisać nazwę zespołu.
Zgłoszenie musi zawierać zdjęcie zespołu, jego skład, telefon kontaktowy oraz jeden autorski utwór w formacie mp3 lub link do utworu na You Tube (opisany tytułem oraz nazwiskami autorów muzyki i tekstu).

Zgłoszenia przyjmowane są do końca września 2017.

Nagrodą główną jest: NAGRANIE I WYDANIE PŁYTY oraz PROMOCJA OGÓLNOPOLSKA!!!

Sponsorem tej zacnej nagrody jest Pronet Music & Pro-Radio.
Wkrótce napiszemy o nagrodach dodatkowych.

4 października 2017 (środa) po raz trzeci w Klubie Muzycznym New York w Łodzi ruszy Ogólnopolski Festiwal Zespołów Muzycznych pod hasłem: „NEW YORK FESTIWAL 2017/2018”.
Festiwal organizowany jest z myślą o wszystkich młodych artystach i zespołach, którzy nie posiadają oficjalnie wydanych płyt i nie są związani z żadną wytwórnią płytową.
Z nadesłanych zgłoszeń organizator wybierze zespoły, które będą się prezentowały na scenie klubu muzycznego „New York” w trzech kategoriach – ROCK, BLUES, JAZZ, HIP-HOP.
Warunkiem uczestnictwa w „New York Festiwal 2017/2018 jest zaprezentowanie 45 minutowego materiału.
Zespół/Wykonawca planujący wziąć udział w festiwalu zobowiązany jest do nadesłania zgłoszenia mailowego na adres: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. - w tytule należy wpisać nazwę zespołu.
Zgłoszenie musi zawierać zdjęcie zespołu, jego skład, telefon kontaktowy oraz jeden autorski utwór w formacie mp3 lub link do utworu na You Tube (opisany tytułem oraz nazwiskami autorów muzyki i tekstu).
Zgłoszenia przyjmowane są do końca września 2017.

Nagrodą główną jest: NAGRANIE I WYDANIE PŁYTY oraz PROMOCJA OGÓLNOPOLSKA!!!

Sponsorem tej zacnej nagrody jest Pronet Music & Pro-Radio.
Wkrótce napiszemy o nagrodach dodatkowych.

Dwie warszawskie formacje VOTUM oraz LION SHEPHERD wraz z początkiem marca ruszają w trasę, by razem zagrać kilka koncertów dla polskiej publiczności. Minitrasa zapowiedziana jako zestawienie dwóch headlinerów to absolutnie pozycja obowiązkowa dla fanów mrocznego prog metalu spod znaku Opeth, Katatonii czy Anathemy.

Muzykę Votum charakteryzuje mroczna i nostalgiczna atmosfera, dynamicznie równoważąca ciężkie metalowe riffy ze współczesną elektroniką. W 2016 roku zespół skupił się na promocji swojego najnowszego albumu ":KTONIK:", wyruszając w dwie europejskie trasy koncertowe roli co-headlinera oraz goszcząc na zagranicznych festiwalach muzycznych. Koncerty w Polsce to kolejny etap promocji tego wydawnictwa.

Lion Shepherd to projekt muzyczny Kamila Haidara i Mateusza Owczarka, wcześniej znanych m. in. z zespołu Maqama. Aktualnie muzycy promują krążek pt. "Hiraeth". Muzyka na płycie oscyluje wokół world music, transu, bardzo mocno słychać wpływy bliskowschodnie, nie brakuje w niej również rocka, bluesa czy brzmień progresywnych.

Na trasie jako supporty wystąpią wymiennie Art Of Illusion oraz Mechanism, kapele również dobrze znane na scenie progmetalowej.

Zestawienie koncertów:

4.03.2017 Gdańsk - Wydział Remontowy

11.03.2017 Warszawa - PROXIMA

17.03.2017 Wrocław - LIVERPOOL

18.03.2017 Kraków - Zaścianek

25.03.2017 Chorzów – Leśniczówka

1.04.2017 Poznań – u Bazyla (Tylko VOTUM)

Więcej informacji o koncertach: https://www.facebook.com/pg/Votumpage/events/

Bilety: http://allegro.pl/show_item.php?item=6700062131