Klub Muzyczny Bogart w Gomunicach!
23 września w godzinach 19:00 - 22:00
Koncert zespołów Internal Quiet i Opiłki
Serdecznie zapraszamy!

Internal Quiet:
Sławomir Papis – lead guitars
Dominik Kalisz – rhythm guitars
Mateusz Stołowski – bass gitar & backing vocals
Radek Jarzyna– drums & percussion
Dawid Roźniakowski – keyboards
Maciej Wróblewski – vocals
__________________________________________

INTERNAL QUIET założony w Aleksandrowie Łódzkim z inicjatywy kompozytora i gitarzysty Sławomira Papisa oraz basisty Andrzeja Kostrzewy, rozpoczął swoją działalność w maju 2011, początkowo jako studyjny projekt o heavy metalowym zabarwieniu z naciskiem na oryginalność muzyczną i tworzenie tekstów o charakterze konceptualnym. Po kilku zmianach personalnych w 2015 roku wykrystalizował się skład w obecnej formule, będącej fuzją doświadczeń i umiejętności sześciu lokalnych muzyków: Sławomira Papisa (gitary prowadzące), Mateusza Stołowskiego (gitara basowa), Dawida Roźniakowskiego (instrumenty klawiszowe), Dominika Kalisza (gitara rytmiczna), perkusisty Radosława Jarzyny oraz wokalisty i frontmana Macieja „Rockera” Wróblewskiego. Po serii udanych klubowych i festiwalowych koncertów w Polsce (m.in.: ‘Summer Dying Loud’, ‘Książ Rock Zone’, ‘Festiwal Pomieszajmy Języki’ oraz u boku czołowych reprezentantów polskiej sceny rock-metal z początkiem 2016 roku zespół wszedł do studia celem zarejestrowania materiału, którego końcowy efekt w postaci płyty ‘When The Rain Comes Down’ nawiązuje ściśle do złotej epoki w historii muzyki metalowej, jej klasycznych i zarazem niebagatelnych riffów gitarowych oraz nieco progresywnego charakteru całości. INTERNAL QUIET prezentuje intrygującą muzykę z pogranicza hard rocka, klasycznego metalu oraz melodic rock/AOR z domieszką rocka progresywnego o gęstym brzmieniu gitar i sekcji rytmicznej wspartych nietuzinkowym wokalem. Grupa czerpie inspiracje i energię z amerykańskiej i europejskiej szkoły grania hard ‘n’ heavy, progressive i power metal spod znaku dokonań Stratovarius, Queensryche, Pretty Maids, Journey. Debiutancki krążek zespołu When The Rain Comes Down’ to dźwiękowy efekt kilkuletniej pracy INTERNAL QUIET. Album ukazał się oficjalnie 20 sierpnia 2016r. jako ekskluzywne wydawnictwo ‘private pressing’ w formacie slipcase, a jego premiera zbiegła się w czasie z pierwszą, obejmującą swym zasięgiem czterdzieści dat trasą koncertową INTERNAL QUIET po kraju w roli gościa specjalnego grupy TURBO pod szyldem ‘Back To The Past Tour’.

Opiłki :

Członkowie zespołu
Marek Kapłon - perkusja
Damian Michalski - wokal
Cezary Błażewicz - gitara
Przemysław Hoszowski - bass

W 2017 roku mija 13 lat od momentu kiedy zespół TSA wydał swój ostatni krążek zatytułowany "Proceder". I choć fani zespołu od lat dopytują się o kolejną płytę do chwili obecnej nie otrzymali satysfakcjonującej odpowiedzi.
Opiłki - to projekt muzyczny, w którym współuczestniczy perkusista TSA Marek Kapłon.
O płycie wypowiada się tak: z mojego punktu widzenia "Eurarium" to próba wypełnienia pustki powstałej na skutek braku aktywności TSA na polu kompozycyjno-wydawniczym. To olbrzymia satysfakcja związana ze współtworzeniem nietuzinkowego, debiutanckiego materiału opartego na stylistyce najbliższej mojemu sercu.
Płyta adresowana do fanów klasycznego rocka opartego na ciężkich gitarowych riffach, mocno i oszczędnie punktującej sekcji rytmicznej, przejrzystej i sugestywnej linii melodycznej. Chciał bym aby ta płyta stała się substytutem dla tych wszystkich, którzy czekają i doczekać się nie mogą.

Klub Muzyczny Bogart w Gomunicach!
23 września w godzinach 19:00 - 22:00
Koncert zespołów Internal Quiet i Opiłki
Serdecznie zapraszamy!

Internal Quiet:
Sławomir Papis – lead guitars
Dominik Kalisz – rhythm guitars
Mateusz Stołowski – bass gitar & backing vocals
Radek Jarzyna– drums & percussion
Dawid Roźniakowski – keyboards
Maciej Wróblewski – vocals
__________________________________________

INTERNAL QUIET założony w Aleksandrowie Łódzkim z inicjatywy kompozytora i gitarzysty Sławomira Papisa oraz basisty Andrzeja Kostrzewy, rozpoczął swoją działalność w maju 2011, początkowo jako studyjny projekt o heavy metalowym zabarwieniu z naciskiem na oryginalność muzyczną i tworzenie tekstów o charakterze konceptualnym. Po kilku zmianach personalnych w 2015 roku wykrystalizował się skład w obecnej formule, będącej fuzją doświadczeń i umiejętności sześciu lokalnych muzyków: Sławomira Papisa (gitary prowadzące), Mateusza Stołowskiego (gitara basowa), Dawida Roźniakowskiego (instrumenty klawiszowe), Dominika Kalisza (gitara rytmiczna), perkusisty Radosława Jarzyny oraz wokalisty i frontmana Macieja „Rockera” Wróblewskiego. Po serii udanych klubowych i festiwalowych koncertów w Polsce (m.in.: ‘Summer Dying Loud’, ‘Książ Rock Zone’, ‘Festiwal Pomieszajmy Języki’ oraz u boku czołowych reprezentantów polskiej sceny rock-metal z początkiem 2016 roku zespół wszedł do studia celem zarejestrowania materiału, którego końcowy efekt w postaci płyty ‘When The Rain Comes Down’ nawiązuje ściśle do złotej epoki w historii muzyki metalowej, jej klasycznych i zarazem niebagatelnych riffów gitarowych oraz nieco progresywnego charakteru całości. INTERNAL QUIET prezentuje intrygującą muzykę z pogranicza hard rocka, klasycznego metalu oraz melodic rock/AOR z domieszką rocka progresywnego o gęstym brzmieniu gitar i sekcji rytmicznej wspartych nietuzinkowym wokalem. Grupa czerpie inspiracje i energię z amerykańskiej i europejskiej szkoły grania hard ‘n’ heavy, progressive i power metal spod znaku dokonań Stratovarius, Queensryche, Pretty Maids, Journey. Debiutancki krążek zespołu When The Rain Comes Down’ to dźwiękowy efekt kilkuletniej pracy INTERNAL QUIET. Album ukazał się oficjalnie 20 sierpnia 2016r. jako ekskluzywne wydawnictwo ‘private pressing’ w formacie slipcase, a jego premiera zbiegła się w czasie z pierwszą, obejmującą swym zasięgiem czterdzieści dat trasą koncertową INTERNAL QUIET po kraju w roli gościa specjalnego grupy TURBO pod szyldem ‘Back To The Past Tour’.

Opiłki :

Członkowie zespołu
Marek Kapłon - perkusja
Damian Michalski - wokal
Cezary Błażewicz - gitara
Przemysław Hoszowski - bass

W 2017 roku mija 13 lat od momentu kiedy zespół TSA wydał swój ostatni krążek zatytułowany "Proceder". I choć fani zespołu od lat dopytują się o kolejną płytę do chwili obecnej nie otrzymali satysfakcjonującej odpowiedzi.
Opiłki - to projekt muzyczny, w którym współuczestniczy perkusista TSA Marek Kapłon.
O płycie wypowiada się tak: z mojego punktu widzenia "Eurarium" to próba wypełnienia pustki powstałej na skutek braku aktywności TSA na polu kompozycyjno-wydawniczym. To olbrzymia satysfakcja związana ze współtworzeniem nietuzinkowego, debiutanckiego materiału opartego na stylistyce najbliższej mojemu sercu.
Płyta adresowana do fanów klasycznego rocka opartego na ciężkich gitarowych riffach, mocno i oszczędnie punktującej sekcji rytmicznej, przejrzystej i sugestywnej linii melodycznej. Chciał bym aby ta płyta stała się substytutem dla tych wszystkich, którzy czekają i doczekać się nie mogą.

Internal Quiet i Limit Dźwięku zagrają w Warszawie w Pubie Potok: Drugi Dom Ludzi Rocka już 21 września 2017 r.
Serdecznie zapraszamy!
www.pronetmusic.pl 

Już w najbliższy poniedziałek kultowa formacja Killing Joke wystąpi w Warszawie. Znamy dokładną czasówkę zbliżającej się imprezy!

Oto rozkład jazdy na to wydarzenie:
18:30 - Drzwi
19:30 - 20:15 - Grave Pleasures
20:45 -... - Killing Joke

Na koncert Killing Joke wspieranego przez Grave Pleasures zapraszamy 19 czerwca do warszawskiej Progresji. Bilety dostępne w sprzedaży na: http://knockoutprod.net/sklep 

Z okazji zbliżającej się imprezy, wyjątkowy plakat przygotował dla nas Marcin Surowiec(instagram.com/surowiec)

KILLING JOKE (Wielka Brytania) post punk, new wave, industrial rock:
Koncert Killing Joke z listopada 2016 roku z krakowskiego Kwadratu, na długo zapamiętają wszyscy, którzy mieli okazję go widzieć. Znakomita setlista, świetna frekwencja i Anglicy w wyśmienitej formie, w tym ten najważniejszy, dyrygujący przedstawieniem Jaz Coleman. Nie tylko publiczność bawiła się świetnie, zespół też wyraźnie był zadowolony z przyjęcia, jakie zgotowano mu w Polsce, nie po raz pierwszy zresztą. Nawet zwykle statyczny jak posąg Kevin "Geordie" Walker wykonał parę intensywniejszych ruchów. Nic więc dziwnego, że Jaz, Georgie, Martin "Youth" Glover i Big Paul Ferguson postanowili do nas powrócić. Dla tych, którzy urodzili się wczoraj, a do tego nie umieją korzystać z Internetu, krótkie wprowadzenie. Killing Joke to jeden z największych przedstawicieli alternatywnego rocka. W roku 2018 stuknie kapeli 40 lat. Anglicy mają swój udział w rozwoju szeroko pojętej sceny alternatywnej, w tym grunge'owej, a nawet metalowej. Ich kompozycję "The Wait" wiele lat temu przerobiła Metallica. Jaz to również dyrygent orkiestry symfonicznej, okazjonalnie aktor. Postać charyzmatyczna, nieobliczalna. Obejrzyjcie sobie film "Rok diabła", a będziecie wiedzieć, o co chodzi. Youth to jeden z najbardziej wziętych producentów na Wyspach (m.in. Alien Sex Fiend, Erasure, Dido, U2, Verve). Killing Joke mają na koncie wiele wspaniałych albumów. Ostatnim, który wciąż promują na koncertach, jest wydany w 2015 roku "Pylon". Gotowi na death and resurrection show?!
Sprawdź, jeśli lubisz: Ministry, Skinny Puppy, Frontline Assembly, Joy Division, The Cure, Bauhaus…
http://killingjoke.noisemerchants.com
https://www.facebook.com/killingjokeofficial
https://www.youtube.com/watch?v=TnpwuRlXbhk

GRAVE PLEASURES (Finlandia) rock, death rock, post punk:
Niespełna dekadę temu pojawił się fiński zespół Beastmilk, w którym przepiękne odgłosy paszczą wydawał nie kto inny, jak angielski wokalista Kvohst. Kiedy melduje się w hotelu, pokazuje dokumenty na nazwisko Matt McNerney, a kiedy ktoś go zapyta, co robił w życiu, może pochwalić się, chociażby współpracą z Dodheimsgard i Code. Niestety, wspaniale zapowiadająca się karierą Beastmilk po kapitalnej płycie "Climax", przerwała śmierć zespołu. Czasem jednak na artystycznych gruzach potrafią wyrosnąć wspaniałe nowe projekty i dzieła. W tym przypadku trzeba użyć nazwy Grave Pleasures, która to grupa jest kontynuatorką myśli i stylu Beastmilk. Matt, którego wspierają muzycy Oranssi Pazuzu (Jun-His) i Ajattarra (Rainer Tuomikanto). W świadomości fanów istnieje od 2015 roku, w dużym stopniu dzięki znakomitej płycie "Dreamcrash". W 2017 roku Kvohst i jego fińscy przyjaciele uraczyli fanów dwuotworową EP-ką "Funeral Party". Zestaw Grave Pleasure i Killing Joke na pewno będzie wydarzeniem, którego prędko nie zapomnicie.
Sprawdź, jeśli lubisz: Beastmilk, Killing Joke, wczesny The Cult, The Cure, The Smiths, Joy Division…
http://gravepleasures.com
https://www.facebook.com/gravepleasvres
https://www.youtube.com/watch?v=A3afbBoUMpk 

Zagrają:
KILLING JOKE (Wielka Brytania) post punk, new wave, industrial rock
+
Grave Pleasures (Finlandia) rock, death rock, post punk

Kiedy: 19 czerwca (poniedziałek) 2017
Gdzie: Warszawa @ Progresja, ul. Fort Wola 22
Bilety: 90 zł – przedsprzedaż, 100 zł – w dniu koncertu
Organizator: Knock Out Productions

Bilety na koncert dostępne na www.knockoutprod.net/sklep (druki kolekcjonerskie)

Oraz:
Ticketpro
Eventim 

21 września, na jedynym polskim koncercie w ramach swojej akustycznej trasy wystąpi Kip Winger. Amerykański muzyk, członek grupy Winger zagra w bocheńskim Kinie Regis, gdzie oprócz najwiekszych przebojów zespołu usłyszeć będzie można jego solową twórczość. Wieczór otworzy bocheńskie akustyczne duo PiS w składzie Robert Mastalerz i Piotr Lekki.

Dwa tygodie pozostały już tylko do jedynego polskiego koncertu Kipa Wingera. Artysta wystąpi 21 września w Bochni w ramach swojej akustycznej trasy.

Serdecznie zapraszamy do Kina Regis, gdzie oprócz najwiekszych przebojów zespołu Winger w akustycznej aranżacji, uslyszymy solową twórczość muzyka. Wieczór otworzy duo PiS.

Bilety w cenie 60zł. dostępne w sieci Ticketpro.pl oraz kasie Miejskiego Domu Kultury w Bochni. 

https://www.facebook.com/events/1786387221606884/

Organizatorami są Kubicki Entertainment i PiS (Piotr i Sierściu) oraz Miejski Dom Kultury w Bochni.

Kip Winger, zdobywca kilku platynowych płyt, nominowany do nagrody Grammy, umieścił 6 singli na liście Top 40, jest najbardziej znany z gry z swoim zespole Winger i wcześniej, jako basista w grupie Alice’a Coopera. Jednakże szlak jego muzycznej wędrówki jest znacznie dłuższy i szerszy, a najlepiej obrazują go jego solowe albumy “This Conversation seems like a Dream”,” Songs from the Ocean Floor “, “From the Moon to the Sun”, a także najnowsze dzieło “Ghosts, for string orchestra, piano and harp”, które, z sukcesem, stało się kanwą dla baletu, którego choreografię opracował Christopher Wheeldon z San Francisco Ballet. 
W 1995, po olbrzymim sukcesie Winger, Kip zbudował na wzgórzach Santa Fe własne studio nagrań, gdzie znalazł nieograniczoną przestrzeń do komponowania i rejestrowania muzyki.
Jeszcze jako dziecko zawsze chciałem dowiedzieć się jak najwięcej o muzyce i występach. Brałem różnego rodzaju lekcje, studiowałem także balet, jako wzmocnienie wizerunku scenicznego. W tym czasie byłem mocno pod wpływem takich kompozytorów, jak Stravinsky, Debussy, czy Ravel. “Zadawałem sobie wciąż pytanie “kto skomponował tę muzykę?” W ten sposób zacząłem zgłębiać muzykę klasyczną, jednocześnie grają kawałki Van Halen w nocnych barach.

Kip Winger zdobył olbrzymie muzyczne doświadczenie przez ostatnich 25 lat. 9 albumów zespołu Winger, 4 płyty solowe, ale także jako wokalista Alan Parson Live i muzyk grając z takimi gigantami, jak Alice Cooper, Mark Farner, Roger Daltrey, Neal Schon, czy Bob Dylan. Classic Rock Magazine nazwał go “jednym z najbardziej utalentowanych kompozytorów i aranżerów muzyki rockowej” i chwalił jego “parcie do eksperymentowania”.
Przez lata Kip kontynuował swoje zainteresowanie komponowaniem. Ukształtował swój kierunek zgłębiania wiedzy o przedmiocie kompozycji po intensywnych spotkaniach jeden-na-jeden z takimi mistrzami jak Richard Danielpour, który obecnie wykłada na Manhattan School of Music i Curtis Institute of Music. Michael Kurek z Blair School of Music na Uniwersytecie Vanderbilt. Profesor Kurek docenił Kipa za “doskonały słuch i wrodzoną wrażliwość muzyczną”, która, w efekcie daje “pięknie ukształtowane frazy i muzyczne odcienie”.
Orkiestra Symfoniczna miasta Tucson jest pierwszą, która wykonała, w ramach prapremiery podczas MasterWorks Chamber Orchestra Series w sezonie 2009/2010, kompozycję C.F. Kipa Wingera “Ghosts”. Ostatnio zaś Kip ukończył “Coversations with Nijinsky”, dzieło na orkiestrę, które Winger określa jako “akompaniament do wcześniej niewidzianych tańców Nijinskiego”.

Polski zespół rockowy, powstał w listopadzie 1987r. Muzycy zadebiutowali w maju 1988, biorąc udział w jednym z lokalnych przeglądów. W 1989 zakwalifikowali się do festiwalu w Jarocinie, w którym wystąpili zdobywając Nagrodę Publiczności. W 1990 zespół wystąpił ponownie na festiwalu w Jarocinie. Jeszcze przed występem na festiwalu grupa rozpoczęła prace nad debiutanckim albumem Proletariat, który ukazał się w roku następnym. Jesienią muzycy przystąpili do rejestracji kolejnej płyty Proletaryat, która również ukazała się w roku następnym. Na wiosnę 1993 muzycy przystąpili do nagrań kolejnej płyty Czarne Szeregi, która ukazała się jesienią. W marcu 1997 w dziesiątą rocznicę powstania Proletarytu muzycy wydali płytę The Best of…, zawierającą nagrania z całego okresu działalności. W 1999 ukazał się album Made in U.S.A. Jesienią 2003 na 15-lecie istnienia zespołu ukazał się na CD materiał z kasety Revolt. W 2006 ukazały się płyty ReC i Recycling. We wrześniu 2010 roku ukazała się kolejna płyta Proletaryatu zatytułowana Prawda. 13 kwietnia 2015 roku nakładem Agencji Artystycznej MTJ ukazał się ostatni jak dotąd album zespołu zatytułowany Oko za oko.

Proletaryat to absolutna legenda polskiej sceny rockowej. Od samego początku, poruszając się w estetyce crossover, łączyli perfekcyjnie punk, hard core i metal. Kiedy dodamy do tego, mocne, zaangażowane i bardzo bezpośrednie teksty, łatwo znaleźć odpowiedź z czego wynika, ta trwająca do dziś, fascynacja zespołem. Duża ilość koncertów, piosenki na listach przebojów i przede wszystkim ogromna rzesza wiernych, zdeklarowanych fanów to sytuacja, do której dąży każdy muzyk. Proletaryatowi się udało.

UWAGA! NIESPODZIANKA DLA FANÓW! Podczas krakowskiego koncertu zespół zagra całą pierwsza płytę na żywo! 

Oley: śpiew, Kacper: gitara basowa, Wiciu: gitara elektryczna, Mały: bębny.

https://www.youtube.com/watch?v=_fKrsGAeX_o


Sztywny Pal Azji

Zespół powstał na początku 1986 roku w Chrzanowie, założony przez gitarzystę i głównego twórcę repertuaru Jarosława Kisińskiego. Zasłynął dzięki występowi na Festiwalu Muzyków Rockowych Jarocin ’86, a jej piosenka „Nasze reggae” zyskała miano wręcz hymnu imprezy. „Nasze reggae” było również pierwszym radiowym przebojem zespołu, którego popularność rosła z koncertu na koncert.
W roku następnym Sztywny Pal Azji przedstawił debiutancki album „Europa i Azja”, na którym nie zabrakło przebojów, spośród których szczególnym uznaniem cieszyły się „Kurort”, „Spotkanie z…” i przede wszystkim „Wieża radości, wieża samotności”.
Lata 1986-88 okazały się szczytem popularności Sztywnego Pala Azji i zarazem artystycznej formy muzyków. W 1992 roku ukazał się album „Emocje” jakiś czas później „Dewiacje na wakacje”.
W roku 2000 muzycy Szpala znów weszli do studia, z zamiarem nagrania kilku utworów w wersji demo. Ostatecznie nagrali jednak nową płytę „Szpal”. Na albumie znalazło się m.in. instrumentalne tango, znane z filmu „Sara”, a także „Piosenka dla B.”, poświęcona pamięci lidera Chłopców z Placu Broni, Bogdana Łyszkiewicza, który zginął w wypadku samochodowym.

W ciągu kolejnego ćwierćwiecza zespół - którego skład znacząco ewoluował - wydał siedem płyt. 1 maja 2014 roku przebój  "Wieża radości, wieża samotności" uzyskał pierwsze miejsce w Polskim Topie Wszech Czasów radiowej Trójki. 
https://www.youtube.com/watch?v=NYHZwPT0f80

Róże Europy

1 000 000 sprzedanych płyt, tysiące koncertów w całej Polsce, występy w USA, Anglii, Austrii, Włoszech!

Róże Europy oferują muzykę pełną przebojowości, autentyczności, ciekawej warstwy literackiej oraz uniwersalnego wielopokoleniowego przesłania. To jest zawsze lokomotywa szalonej muzyki z rockową energią, która porywa publiczność ze sobą. Tak jest wszędzie gdzie gramy. Lubimy grać, a publiczność lubi bawić się z nami.

Ostatnią płytę zespół wydał 13 grudnia 2013 roku z okazji 30 lecia. Tytuł - Zmartwychwstanie. Same premierowe piosenki.

Obecny skład Róż Europy: PIOTR KLATT wokal, GRZEGORZ GRE KORYBALSKI gitara basowa, MACIEJ MAŁY BRZEZINSKI perkusja, BARTOSZ BARTAS WAWRZYNIAK gitara/klawisze.

Początki:
Zespół Róże Europy założył 13 grudnia 1983 roku, wieczorem, we wtorek, w trolejbusie linii Piaseczno – Warszawa, Piotr Klatt (wokalista, gitarzysta, autor tekstów, dziennikarz muzyczny Telewizji Polskiej i Programu 3 Polskiego Radia, wielokrotny dyrektor Krajowego Festiwalu Piosenki Polskie w Opolu i Krajowych Eliminacji Konkursu Piosenki Eurowizji) oraz Piotr Frąckiewicz (gitarzysta projektu muzycznego Wieszaki Teatralne). Później do zespołu dołączyli  m.in. Artur Orzech (obecnie popularny dziennikarz, prezenter Telewizji Polskiej i Programu 3 Polskiego Radia ), Michał Grymuza (muzyk sesyjny, współpracownik największych gwiazd polskiej muzyki rozrywkowej i rockowej), Grzegorz K. Witkowski, (dziennikarz magazynu Tylko Rock i Teraz Rock), Maciej Ochman (obecnie pracujący w USA w stacji telewizyjnej Discovery, syn Wiesława Ochmana) oraz Arek Żurowski i perkusista Darek Kąkol.

Oficjalnie zespół po raz pierwszy zaprezentował się na żywo 5 sierpnia 1985 roku na Festiwalu Muzyków Rockowych w Jarocinie przed ponad 12 tysięczna publicznością Festiwalu.

Do wakacji 1985 roku Róże, znane były już z dwóch utworów, które wcześniej zostały zarejestrowane w studiach Polskiego Radia przy ulicy J.P. Woronicza w Warszawie. Były to dwie piosenki (Za coca-colę i miłość, Jego uszy są diabelskie) nagrane przez zespół specjalnie dla programu telewizyjnego, którego gospodarzem i bohaterem był p. Wiesław Ochman (światowej sławy tenor), ojciec ówczesnego muzyka Róż, Maćka Ochman (instrumenty klawiszowe). Obie kompozycje znalazły się na debiutanckim albumie zespołu, po czterech latach od premiery. Album nazywał się „Stańcie przed lustrami” (1988).

https://www.youtube.com/watch?v=G_Lsdk88AYM


Kobranocka

Początki, czyli Latający Pisuar

     Historia powstania zespołu Kobranocka sięga roku 1984, kiedy to na oddziale zamkniętym szpitala psychiatrycznego w Toruniu znalazł się z przyczyn militarnych Andrzej Kraiński, wkrótce szerzej znany jako Kobra. Po drugiej stronie biurka siedział Andrzej Marek Michorzewski, który pokazał Kobrze swoje teksty. Był między nimi "List z pola boju". Po przeczytaniu tekstów jedynym wyjściem było założenie zespołu (o nazwie "Latający Pisuar"). W pierwszym składzie znaleźli się oprócz Kobry: Szybki Kazik (Jacek Bryndal) i Kieliszek (Tomek Kosma). Ta załoga nagrała w studiu radia studenckiego "Centrum" (w styczniu 1985) materiał, który miał zostać wysłany do radia Wolna Europa. Zespół miał działać w podziemiu - nie zakładano pierwotnie kariery komercyjnej. W tym czasie Latający Pisuar zagrał koncert na balu plastyka w toruńskiej Od Nowie, którego organizatorem był wtedy student Sztuk Pięknych UMK w Toruniu - Jan Paszkiewicz (znany potem jako Yach Paszkiewicz - twórca polskich teledysków). Pito wino i ubaw był po pachy. Szybki Kazik przebrany za monstrualnych rozmiarów fallusa przebijał symboliczną błonę dziewiczą rozwieszoną na drzwiach wejściowych do klubu. Koncert podobał się publice i samemu zespołowi, który w związku z tym postanowił dorobić kilka kolejnych piosenek, zmienić nazwę i rozszerzyć skład o sax. Na złocistej rurze przygrywał Michu Zabór IV zwany też Paprosiem (Waldek Zaborowski).

Kobranocka

     Pierwszy koncert pod nazwą "Kobranocka" miał miejsce w sierpniu 1985 w warszawskiej Riwierze na festiwalu Poza Kontrolą. Występ zebrał dobre recenzje. Grzegorz Brzozowicz zaproponował grupie wspólną trasę po Polsce z zespołem Die Toten Hosen. Na trasie panował taki total, że afiszujący się w mediach alkoholowo-luzackim stylem bycia Niemcy - tym razem podmiękli. Niemcy odjechali w pokoju a Kobranocka po powrocie do Torunia zmieniła bębniarza. Rozstanie było pokojowe. W miejsce Kieliszka pojawił się Kogut (Sławek Ciesielski), grający równolegle w Republice.

Nagrania

     W styczniu 1986 Kobranocka udała się do miasta położonego ok. 50 km na północny zachód od Torunia. Tam właśnie nagrano dziewięć piosenek. W tym samym miesiącu zespół zagrał na "I Zlocie Młodzieży Ery Atomowej" w Gdyni. Po tym koncercie reakcje publiczności i mediów były bardzo pochlebne, co spowodowało pojawienie się nagrań w jedynej wówczas odważnej ogólnopolskiej stacji radiowej - Rozgłośni Harcerskiej. Kilka tygodni później dwa utwory zdobyły szczyt listy przebojów rozgłośni.

Jarocin

     W sierpniu 1986 Kobranocka zagrała na festiwalu w Jarocinie. Muzycy byli przekonani, że występują jako goście. Okazało się, że zdobyli największą ilość głosów publiczności. W tym miejscu zespół grał jeszcze sześć razy. Ostatnio w 2005 roku.

Sztuka Jest Skarpetką Kulawego

     Pierwsza płyta została nagrana w kwietniu 1987 w studiu Tonpressu w Warszawie. Ukazała się rok później (była to norma jak na tamte czasy). Ciekawostką jest fakt, że singiel nagrany w grudniu 1996 ukazał się jeszcze później. Płyta nagrana została dla Klubu Płytowego "Razem", który wyprodukował 5 tysięcy płyt (winylowych) i sprzedał licencję Wifonowi (nakład: 60 tys.) i Poltonowi (do dzis zespół nie wie, ile kaset sprzedano). Klub płytowy "Razem" zmienił po kilku latach nazwę na Digiton i wydał CD z tym materiałem w zrozumiałym tylko dla siebie nakładzie 1 tys. egzemplarzy. Nakład rozszedł się natychmiast i na reedycję fani czekali osiem lat (część z nich w tym czasie umarła).

Kwiaty Na Żywopłocie

     W lipcu 1987 odszedł Kogut i w składzie Kobranocki pojawił się Piotr Wysocki (człowiek o niezliczonej ilości ksywek i nosie Chopina). W tym okresie zespół grał często i gęsto (jadąc bez trzymanki). Na jednym zakręcie z pociągu wypadł Zabór IV. W miejsce saksofonu w składzie pojawił się pierwszy obcy organizm ludzki - człowiek z Warszawy. Był to gitarzysta Człowiek Piorun Perkoz (Jacek Perkowski - wówczas DeMono, wcześniej AzylP, potem T.Love). Na przełomie września i października 1989 Kobranocka zarejestrowała w Teatrze Stu w Krakowie materiał na drugą płytę. Deklarująca wcześniej chęć wydania tego materiału firma Wifon zmiękła po usłyszeniu "Współczucia dla diabła". W związku z tym płyta ukazała się dwa lata po jej nagraniu. Płytę w wersji winylowej wydała firma ZPR Records, kasetę MiL, CD - S.P. Records. Nakłady tych wydawnictw są do dzisiaj bliżej zespołowi nie znane.

Ku Nieboskłonom

     Perkoz odfrunął do Ameryki żeby zrobić oszałamiającą karierę. W jego miejsce pojawił się (na podstawie kontaktu telefonicznego) Burza (Adam Burzyński - później Kazik Na Żywo). Był to również człowiek z Warszawy - leworęczny gitarzysta cechujący się zupełnie innym spojrzeniem na muzykę, niż jego poprzednik. Było to w grudniu 1990. Rok później w studiu Izabelin, dla firmy o tej samej nazwie nagrano 13 utworów. Niesatysfakcjonująca promocja, nieznany nakład i ogólna ściemka doprowadziła do szybkiego końca współpracy z wytwórnią.

Niech Popłyną Łzy

     Kolejna płyta wydana została w Loud Out Records. Świetny album, na którym pojawia się wielu świetnych gości - Kasia Nosowska, Martyna Jakubowicz, Edyta Bartosiewicz i inni. Zabrakło natomiast Szybkiego Kazika vel Atrakcyjnego Kazimierza, któremu zespół zadedykował utwór pt. "Przystojny Stefan"... Dosyć szybko zapomniana płyta, która jak zwykle w przypadku Kobranocki zawiera kawał świetnej muzyki z wartościowym tekstem.

Gold

     W 1999 roku ukazał się pierwszy wybór hitów Kobranocki zatytułowany "Gold".

O Miłości i Wolności

     Na te płytę nagraną w 2001 roku złożyły się nowe i stare numery. Dlatego jest to chyba najbardziej niespójna płyta zespołu, ale mimo wszystko jest na niej sporo dobrej muzyki - taką, jaką zwykli muzycy częstować swoich fanów. Płytę promował kawałek "Raz, jeszcze raz" a na płycie także "Ko-menda-nt", czy "Boję się". Materiały promocyjne z tego wydania znajdziesz w dziale multimedia. Na szczególną uwagę zasługuje utwór "Chroma Europa". Gościnnie na płycie między innymi zagrali: późniejszy laureat Fryderyka - B. Hołownia i Ewelina Finta.

Koncert

     W serii Niezwyciężeni pojawił się album koncertowy zespołu. Można mieć niedosyt - na płycie zmieściłoby się jeszcze kilka świetnych numerów, ale repertuar tego wydawnictwa mimo wszystko zadowoli każdego fana i nie tylko: "List z pola boju", "Ela, czemu się nie wcielasz", "Raz, jeszcze raz", "Hipisówka", "Kocham Cię jak Irlandię", "I nikomu nie wolno... - czego chcieć więcej... Płytę wieńczy cover Tiltu - "Mówię Ci, że..."

Sterowany świat

     Na demo nowego albumu zespół przygotował 12 numerów. W trakcie roku doszły jeszcze dwa: "Wracajcie Ułani" - powstał jako komentarz do sytuacji w Iraku, gdy zaczęli polscy żołnierze ginąć, oraz "Droga Mario" - chwila refleksji nad toruńską rozgłośnią radiową. Wiadomo było, że do tego dojdzie wspominane wcześniej "Mówię Ci, że..." oraz nowa wersja "Goryczy w chlebie".
      Album był nagrany - pozostawała kwestia wydawcy. Na pierwszy singiel wybrano numer "Wracajcie ułani". Niestety ze względu na sytuację polityczną zespół spotkał się z cenzurą... Ostatecznie "Wracajcie Ułani" trafiło do Internetu na odmłodzoną stronę www. Natomiast, do stacji radiowych trafił cover Tiltu. Czas ten nie tylko za sprawą Internetu, był powrotem Kobranocki do mediów. "Mówię Ci, że..." zostało drugim numerem jeden w historii zespołu, a w tym samym czasie "Kocham cię jak Irlandię" święciło swój tryumf na festiwalu w Sopocie - wielu osobom zaimponowała wersja z orkiestrą i chórem! Do tego warto przypomnieć o bardzo udanym występie w Jarocinie na PRL Festivalu oraz hucznych obchodach XX-lecia. Z tej ostatniej okazji zespół wystąpił wraz z muzykami, z legendarnego składu: Zaborem i Kogutem!
      Po pracowitym roku, pod koniec stycznia 2006 wreszcie ukazał się album. Na listy trafił kolejny singiel "Jak zapomnieć Cię". Kobranocka tradycyjnie planuje dużo koncertów pierwsze odbyły się we Włocławku (finał WOŚP) oraz w radiowej Trójce.

Przystanek Woodstock

W roku 2007, wielokrotny gość WOŚPu – po raz kolejny wystąpił na festiwalu Jurka Owsiaka. Tym razem jako gość honorowy, zaproszony do zarejestrowania materiału na koncertowe DVD. Płyta wyszła w 2008 roku i został uzupełniona o wiele dodatkowych materiałów (fragmenty zwycięskiego koncertu z 1986 w Jarocinie, wywiady z zespołem, fragmenty koncertów z 1992 – Jarocin, 1998 – Przystanek Woodstock, klip „Jak zapomnieć Cię”)

XXV lat punk’n’rolla

Na kolejny album fani Kobranocki czekali 4 lata. Okazja była podwójna – zespół świętował ćwierć wieku na scenie oraz wydał kolejny typowy album.

Występ był okazją do spotkania z artystami, którzy grali w Kobranocce(Sławka Ciesielski, Waldek Zaborowski oraz Jacek Perkowski), czy Kasią Kurzawską (chórki na płycie SPOX!) oraz z Przyjaciółmi zespołu - Dżej Dżejem z Big Cyca, Markiem Piekarczykiem z TSA, Wojtkiem Wojdą z Farben Lehre. Koncert prowadził Paweł Końjo Konnak!

Nowy album to tradycyjna mieszanka ballad i czadów. Album promował singiel „Intymne życie mrówek” z świetnym klipem z Bartłomiejem Topą. Kolejnym teledyskiem był numer „Niech toczy się rebelia”. Promocyjne koncerty odbywały się pod hasłem „Rebelia Tour” i trwają po dziś.



Komedia dokumentalna.

W 2012 roku Aleksander Dembski zaprosił zespół do udziału w komedii dokumentalnej pod tytułem …”Kocham cię jak Irlandię”. Jest to opowieść o dwójce przyjaciół, którzy odnajdują się po latach i postanawiają zaistnieć na dużej scenie. Film ukazał się pod koniec 2013 roku, a muzycy zagrali samych siebie.

Chicago

Pod koniec 2013 roku zespół odwiedził po raz kolejny USA. Po koncertach w Edynburgu i Dublinie, trasa „Rebelia Tour” dotarła do Chicago. W tym samym czasie zespół zmienił management i z świeżym zapałem zaplanował wydanie nowego materiału w nowej formule.

Skład zespołu: 

Andrzej "Kobra" Kraiński - gitary, śpiew; założyciel zespołu, w składzie nieustannie od 1985 roku!

Piotr "Vysol" Wysocki - perkusja; dołączył do zespołu jako trzeci perkusista, w roku 1987.

Jacek "Szybki Kazik" Bryndal - gitara basowa, śpiew, klawisze; współzałożyciel zespołu, po kilkuletniej przerwie (spowodowanej solowym projektem "Atrakcyjny Kazimierz"), powrócił do zespołu w 1996.

Jacek Moczadło - gitara; kolejny Jacek grający z Kobranocką (w kapeli od 2004), nagrywał materiał na "Sterowany jest ten świat" i już pozostał.

https://www.youtube.com/watch?v=l_iDVbe9YYU

Knock Out Productions prezentuje koncert heavy metalowej grupy Battle Beast. Zespół w którym za mikrofonem przewodzi pełna energii Nora Louhimo zaprezentuje się w naszym kraju po raz pierwszy w roli headlinera! Finowie przyjadą do Polski wraz z ekipami z Majesty oraz Gyze. Heavy metalowe show odbędzie się 5 marca we wrocławskim klubie Liverpool.

BATTLE BEAST (Finlandia) heavy metal:
Szukacie zespołu metalowego z charyzmatyczną wokalistką? Właśnie go znaleźliście! Powstały w 2005 roku w Helsinkach zespół Battle Beast cierpliwie i konsekwentnie budował swoją pozycję, by dziś, pod koniec drugiej dekady XXI wieku, zaliczać się do czołówki kapel, dla których drogowskazem były Judas Priest, Iron Maiden, Accept, Warlock, Manowar. Najpierw za mikrofonem stała świetna Nitte Valo, od 2012 roku jej obowiązki pełni Noora Louhimo, której głos jest równie wielki, jak bijąca od niej energia podczas koncertów. Kariera Battle Beast przyspieszyła po 2010 roku, gdy Finowie wygrali Wacken Open Air 2010 Metal Battle i w konsekwencji wystąpili na najbardziej prestiżowym festiwalu metalowym na świecie. Potem był wzrost popularności z każdą kolejną płytą. Aż doszło do tego, że uwielbiany w Polsce Sabaton do tego stopnia zachwycił się muzyką formacji, że jako bonus na albumie "Heroes" zamieścił przeróbkę "Out Of Control" z drugiej płyty Finów, zatytułowanej po prostu "Battle Beast". W styczniu 2015 roku ukazała się trzecia płyta Battle Beast, "Unholy Savior", która zdobyła szczyt notowań albumów w Finlandii. Rok 2017 przyniesie album numer cztery, "Bringer Of Pain", na którym zadebiutuje gitarzysta Joona Björkroth. Battle Beast na żywo nie zawodzi, o czym polscy fani heavy metalu wiedzą znakomicie, bo kapela gościła już u nas, choćby jako support rodaków z Sonata Arctica.
Sprawdź, jeśli lubisz: Judas Priest, Iron Maiden, Accept, Warlock, Manowar, Hammerfall…
http://www.battlebeast.fi/
https://www.facebook.com/battlebeastofficial/
https://www.youtube.com/watch?v=8lKYdrL-AAw

MAJESTY (Niemcy) heavy metal, power metal:
Czy da się skutecznie pożenić klasyczny heavy metal z power metalem? Da się. Dowodem na to jest kariera niemieckiej formacji Majesty, która w 2017 roku świętować będzie 20 lat istnienia. Zaczęło się w małym miasteczku Landau, w bogatej Badenii-Wirtembergii, z inicjatywy pasjonata metalu i do tego zdolnego gitarzysty i klawiszowca Tareka Magahry'ego, który do dziś jest siłą napędową Majesty, w rolach wokalisty i klawiszowca właśnie. Tarek postanowił połączyć klasycznie metalowe, melodyjne granie z powermetalową podniosłością i opowiadaniem historii o dawnych czasach, rycerzach, wojnach, bohaterach. Wypracowanej na początku formuły Majesty trzyma się do dziś, oczywiście rozwijając ją, dopasowując do współczesnych standardów. Zaczęło się w 2000 roku od płyty wymownie zatytułowanej "Keep It True". Potem było siedem albumów. Ten ostatni, ósmy w dorobku "Rebels" (premiera 3 marca 2017, miksował i masterował słynny Fredrick Nordström), to swego rodzaju podkreślenie buntowniczej natury metalu i muzyków Majesty. "Jesteśmy heavymetalowymi buntownikami, urodzonymi, by być na trasie koncertowej" – jasno mówi Tarek. To także kolejny dowód na rozwój kapeli, która niezmiennie dąży do tego, aby, jak ujęli to muzycy, zasiąść na heavymetalowym tronie.
Sprawdź, jeśli lubisz: Manowar, Hammerfall, Virgin Steele, Iron Maiden, Helloween…
http://www.majesty-metal.de/
https://www.facebook.com/majestymetal/
https://www.youtube.com/watch?v=ooxBkUXqZSE

GYZE (Japonia) melodyjny death metal, power metal:
Melodyjny death metal najprędzej kojarzymy ze Szwecją, ale taką muzykę kochają i potrafią grać także w Japonii. Mieszkający w Tokio bracia Ryoji (wokal, gitara, klawisze) i Shuji (perkusja) takie granie uwielbiali, a że czuli też potrzebę tworzenia muzyki, założyli w 2009 roku zespół Suicide Haven, który dwa lata później zmienił nazwę na Gyze. Skład tria uzupełnił basista i wokalista Aruta. W 2012 roku nastąpił przełom w karierze kapeli, bo dzięki wygraniu japońskich eliminacji miała okazję wystąpić na Wacken Open Air. Parę miesięcy później ukazał się dobrze oceniony debiut Japończyków "Fascinating Violence". Zaczęły się coraz częstsze koncerty poza ojczyzną, dzięki czemu baza fanów stopniowo rosła. W 2015 roku Gyze zrobili coś specjalnego – pozwolili fanom zdecydować po koncercie, ile chcą zapłacić za jego oglądnięcie. Muzycy, po prostu, stawiają na pierwszym miejscu zadowolenie fanów. Jak to w przypadku wykonawców z Japonii nierzadko bywa, styl nigdy nie składa się z jednego elementu. Gyze to w dużej mierze melodyjny death metal á la Children Of Bodom, dawny In Flames, Dark Tranquillity, At The Gates, ale pomieszany z graniem, które przypomina power metal spod znaku Dragonforce albo Sonata Arctica ze względu na dość częstą obecność klawiszy. Na bardzo wysokim poziomie są indywidualne umiejętności muzyków, w szczególności gra Ryoji na gitarze. Do Polski Gyze przyjedzie promować trzecią płytę "Northern Hell Song" (premiera w marcu 2017).
Sprawdź, jesli lubisz: Children Of Bodom, stare In Flames, Dark Tranquillity, At The Gates, Dragonforce...
http://gyze.jp/
https://www.facebook.com/gyzejp/
https://www.youtube.com/watch?v=k1XbEDnThsk

Zagrają:
BATTLE BEAST (Finlandia) heavy metal
+
Majesty (Niemcy) heavy metal, power metal
Gyze (Japonia) melodyjny death metal, power metal

Kiedy: 5 marca (niedziela) 2017
Gdzie: Wrocław @ Liverpool, ul. Świdnicka 37
Bilety: 40 zł – przedsprzedaż, 50 zł – w dniu koncertu
Organizator: Knock Out Proroductions

Bilety dostępne na www.knockoutprod.net/sklep (druki kolekcjonerskie)

Już w najbliższą niedzielę 18 grudnia w katowickim MegaClubie wystąpi Eluveitie! Na koncercie zaprezentują się również krajowe zespoły As Night Falls, Netherfell oraz Helroth. Obecność obowiązkowa dla wszystkich miłośników folkowej strony metalu!

Oto rozkład jazdy na to wydarzenie:
18:30 Drzwi
19:00-19:30 - As Night Falls
19:50-20:20 – Netherfell
20:40-21:15 – Helroth
21:40 -… - Eluveitie

ELUVEITIE (Szwajcaria) folk metal, melodyjny death metal:
Alpy są piękne. Kryją też w sobie wiele pięknych historii. A te lubi opowiadać przy wtórze tradycyjnych folkowych dźwięków z alpejskich okolic, przemieszanych z ostrym metalem, jedna z największych obecnie folkmetalowych formacji, Eluveitie. Która zawsze w Polsce może liczyć na owacyjne przyjęcie licznej widowni. Grupa powstała w 2002 roku w miasteczku Winterthur. Tak samo nazywało się towarzystwo ubezpieczeniowe, które reklamował u nas przed laty Bogusław Linda pod hasłem „Życie to nie film”, i właśnie w tej miejscowości ma swoją siedzibę. Chrigel Glanzmann nie zamierzał jednak ze sprzedawania polis uczynić swego sposobu na życie. Kochał ostry metal, historię oraz mitologię celtycką, a do tego potrafił śpiewać oraz grać na wielu instrumentach. Skład Eluveitie zmieniał się wielokrotnie. Tylko Glanzmann, niekwestionowany przywódca i lider oraz główny kompozytor, pamięta narodziny kapeli. Kapeli, która z każdą kolejną płytą rozwija swój styl i opowiada coraz ciekawsze historie. Które chętnie poznaje coraz więcej fanów na świecie. Płyta „Origins” z 2014 roku traktuje, w dużym uproszczeniu, o tym, jak narodziła się Szwajcaria. Napisane przez Glanzmanna opowieści i muzyka, spotkały się z niesamowitym przyjęciem poza ojczyzną. Dość powiedzieć, że na wymagającym rynku niemieckim dotarła do szóstej pozycji oficjalnego zestawienia albumów!
Sprawdź jeśli lubisz: Finntroll, Ensiferum, Korpiklaani, Battlelore…
http://eluveitie.ch/
https://www.facebook.com/eluveitie
https://www.youtube.com/watch?v=-w2m-TeLi6I

Helroth (Warszawa, Polska) folk metal, pagan metal:
Zespoł został założony w grudniu 2012 roku przez trójkę przyjaciół – Marthę, Zapora i Ernesta. W kwietniu 2013 roku zespół udał się na polsko-czeską trasę ze słoweńskim zespołem Avven. W tym samym roku, Helroth wydał swoją pierwszą EP-kę "Wataha" i wystąpił w Warszawie na Folk Metal Harvest Festival razem z Dalriada, Silent Stream of Godless Elegy i Litvintroll. Wiosną 2014 roku grupa zagrała z Arkoną, Percival Schuttenbach i SSOGE we Wrocławiu i Katowicach, a jesienią na niemieckim Weltenbaum Festival w Erfurcie. Następnie suportował Eluveitie, Skálmöld i Arkonę na polskim odcinku ich trasy (Kraków, Warszawa, Szczecin). W 2015 roku Helroth zagrał jako headliner na Medieval Festival w Trokach (Litwa) i zagościł we Francji na Ragnard Rock Festival, po czym udał się na krótkie tournee po Włoszech i Słowacji. W swoją premierę miał teledysk "Wiedźma" zapowiadający wydanie swojego pierwszego LP "I, Pagan". Latem 2016 Helroth ponownie zawitał na Ragnard Rock Festival we Francji. Skład zespołu: Michał “Orthank” Lipka – vox, Martha “Marchew” Gantner – flet, vox, Ernest “Bania” Grabowski-Patela – skrzypce, Cezary “Zapor” Zaporowski – gitara, Jan “Ciastek” Machalski – gitara, Adam “Morwin” Kłosek – bas, Marcin “Ściera” Ścierański – perkusja
Sprawdź, jeśli lubisz: Percival Schuttenbach, Arkona, Korpiklaani, Eluveitie…
http://helroth.com/
https://www.facebook.com/Helroth
https://www.youtube.com/watch?v=eBJUUd_p220

Netherfell (Kraków, Polska) folk metal:
Krakowski zespół folkmetalowy zespół, łączący w swojej twórczości elementy muzyki folkowej (głównie słowiańskiej i celtyckiej) z nowoczesnymi odmianami ciężkiego, metalowego grania. W 2013 roku wydał EP "Okryte Zapomnieniem" i zagrał wiele koncertów u boku gwiazd sceny folkmetalowej (Arkona, Alestorm, Dalriada). W 2015 roku nakładem niemieckiej wytwórni NOIZGATE Records zespół wydał debiutancki album długogrający "Between East And West", promowany dwoma trasami koncertowymi po Polsce i Europie. Aktualnie grupa pracuje nad kolejnym pełnowymiarowym wydawnictwem.
Sprawdź, jeśli lubisz: Arkona, Percival Schuttenbach, Northland, Skyforger…
https://www.facebook.com/Netherfell
https://www.youtube.com/watch?v=PjJ65r7NXwY

As Night Falls (Katowice, Polska) symphonic metal, power metal:
Katowicki zespół jest właśnie w trakcie promocji swojej debiutanckiej płyty “Embrace the Journey”. Poza tym na koncie mają jeszcze dwie EPki ("My secret place", "From Grace To Oblivion"). As Night Falls można było usłyszeć w roli supportu takich gwiazd jak: Tarja Turunen (ex-Nightwish), Liv Kristine (ex-Leaves’ Eyes, Theatre of Tragedy), Antimatter, Welicoruss, Artrosis, Proletaryat, Sixpounder, Night Mistress, Horrorscope.
Sprawdź, jeśli lubisz: Epica, Nightwish, Leaves’ Eyes, After Forever…
https://www.facebook.com/asnightfallsband
https://www.youtube.com/watch?v=2lXFAG-y1dg

Zagrają:
ELUVEITIE (Szwajcaria) folk metal, melodyjny death metal
+
Helroth (Warszawa, Polska) folk metal, pagan metal
Netherfell (Kraków, Polska) folk metal
As Night Falls (Katowice, Polska) symphonic metal, power metal

Kiedy: 18 grudnia (niedziela) 2016
Gdzie: Katowice @ MegaClub, ul. Żelazna 15
Bilety: 90 zł – przedsprzedaż, 100 zł – w dniu koncertu
Organizator: Knock Out Productions

Bilety dostępne na: http://knockoutprod.net/sklep

Oraz:
TicketPro
Eventim

Zapraszają:
Knock Out Productions
http://www.knockoutprod.net/
https://www.facebook.com/productions.knock.out
https://www.instagram.com/knockoutprod 

Knock Out Productions przypomina – wspólny koncert Hatebreed z Dying Fetusodbędzie się już w najbliższy piątek. Będzie to doskonała okazja, aby w trakcie jednego dnia obejrzeć występy czołowych przedstawicieli scen hardcore/metalcore oraz death metal.

Oto rozkład jazdy na to wydarzenie:
18:30 - Drzwi
19:00-19:30 - Tarpan
19:45-20:15 - Drown My Day
20:35-21:20 - Dying Fetus
21:45-... - Hatebreed

Blety na zbliżający się koncert możecie zakupić w sklepach stacjonarnych na terenie Warszawy oraz Łodzi. Obydwa miejsca szczerze polecamy ze względu na jakość sprzedawanych produktów (kupicie tam ciuchy m.in. od Dickies, Element, Turbokolor czy Independent).

- California Skateshop, al. Armii Ludowej 12, Warszawa:
https://www.facebook.com/californiaskateshopwwa

- Nervous Shop, ul. Piotrkowska 80, Łódź:
https://www.facebook.com/NervousShop

Koncert Hatebreed i Dying Fetus odbędzie się już 14 kwietnia w warszawskiejProgresji. W roli suportów wystąpią krajowe ekipy z Drown My Day oraz Tarpan. Bilety na koncert dostępne również w naszym sklepie: http://knockoutprod.net/sklep

HATEBREED (USA) hard core, hardcore punk, metalcore, metal:
Przez blisko 25 lat na scenie pochodząca z Wallingford w stanie Connecticut grupa Hatebreed dorobiła się statusu legendy. Jej trzon stanowią basista Chris Beattie, gitarzysta Wayne Lozinak (po latach absencji powrócił do kapeli w 2009 roku) oraz charyzmatyczny, inteligentny i niesamowicie wygadany wokalista Jamey Jasta, który na scenie wprost eksploduje energią. Inteligencja i wygadanie sprawiły, że Jamey z powodzeniem sprawdzał się również jako dziennikarz telewizyjny (w reaktywowanym kultowym programie "Headbanger's Ball"), a od kilku lat ma cieszący się dużą słuchalnością podcast "Jasta Show", którego można posłuchać na Soundcloudzie. U Jameya gościli choćby Rob Halford i Kirk Hammett, co dużo mówi o szacunku, jakim wokalista się cieszy. Żeby dopełnić nieco jego obraz zawodowy, facet prowadzi wytwórnię płytową i ma linię odzieżową. Hatebreed koncertował niemal z wszystkimi największymi świata metalu i hard core'a. Przez ponad 23 lata na scenie kapela doczekała się siedmiu studyjnych albumów, na których zgrabnie łączy świat ciężkiego, klimatycznego metalu z hard core'em i hardcore punkiem. W 2016 roku zespół doczekał się premiery płyty "The Concrete Confessional" i ją będzie promować podczas swojej kolejnej wizyty w Polsce.
Sprawdź, jeśli lubisz: Agnostic Front, Madball, Cro-Mags, Sick Of It All, Pantera, Sepultura, Biohazard…
https://www.hatebreed.com
https://www.facebook.com/hatebreed
https://www.youtube.com/watch?v=eGOr91Wx4DM

DYING FETUS (USA) death metal:
"Fuck mainstream music!", nierzadko wykrzykuje ze sceny John Gallagher, od lat wokalista, a wcześniej również gitarzysta i perkusista pochodzącej z Baltimore legendy technicznego death metalu, powstałej w 1991 roku grupy Dying Fetus. Miasta, które zapisało się w pamięci miłośników serialu "Prawo ulicy" rozmaitymi okropnościami i podłościami z udziałem policji, polityków, handlarzy narkotyków, gangsterów. Muzyków na szczęście nie, ale muzycy Dying Fetus z pewnością nie pozostawali obojętni na to, co dzieje się w ich zarówno bezpośrednim, jak i tym nieco dalszym otoczeniu. A że często nie dzieje się za fajnie, znalazło to przełożenie na tnące z laserową precyzją riffy, nieziemsko szybkie partie solowe gitary plus zgniatające gęstością i intensywnością blasty oraz porażający growlu Johna. Gdy piszemy te słowa Dying Fetus ma na koncie siedem studyjnych albumów, z "Reign Supreme" jako ostatnim. Wspaniała wiadomość dla fanów bezkompromisowego i znakomitego technicznie death metalu jest taka, że Amerykanie zapowiedzieli na 2017 premierę albumu numer osiem! Z pewnością przed kwietniową nocą, podczas której Umierający Płód złoi wam tyłki do spółki z Hatebreed, poznacie przedsmak tego dzieła.
Sprawdź, jeśli lubisz: Suffocation, Aborted, Monstrosity, Misery Index, Cryptopsy…
http://www.dyingfetus.com
https://www.facebook.com/DyingFetus
https://www.youtube.com/watch?v=E3Td8FXlOIo

DROWN MY DAY (Polska, Kraków) deathcore, techniczny death metal:
Grali już u boku Pro-Pain i Death Before Dishonor, teraz po raz trzeci będą mieli przyjemność zagrania przed Hatebreed. Krakowska załoga Drown My Day zaprezentuje się po raz kolejny przed zespołem światowej klasy. Do tego w zmienionym składzie, już z Kubą Homikiem za bębnami (Totem, eks-Psychotic Violence), który w 2016 roku zastąpił założyciela kapeli, Adama Pieczarkowskiego. Z nowym bębniarzem istniejący od 2006 roku Drown My Day zdążył nagrać świetną EP-kę "Nightmare Becomes Reality" i cały czas pracuje nad dużą płytą, której premiera planowana jest na drugą połowę 2017 roku. Fantastyczny debiutancki materiał "Confessions" pochodzi z 2013 roku. Oprócz niego Drown My Day ma na koncie demo, dwie EP-ki i singla. Muzyka krakowskiej kapeli to idealnie przygotowana mikstura dla tych, którzy lubią smakować djent, deathcore, techniczny death metal, hard core. Jest w tych utworach nie tylko potężny, zróżnicowany growl oraz liczne zmiany tempa, lecz również sporo czegoś, co najlepiej oddaje słowo "Groove". Jeśli odejmie się literkę "e" dostaniemy ksywę wokalisty DMD, Maćka Korczaka. Poza nim i Kubą Homikiem, w skład Drown My Day wchodzą: Arkadiusz Antosz (gitara basowa), Sergiusz Smolnicki (gitara) i Sławomir Wojtas (gitara).
Sprawdź, jeśli lubisz: Suffocation, Dying Fetus, Carnifex, Emmure, Despised Icon...
https://drownmyday.bandcamp.com
https://www.facebook.com/drownmyday
https://www.youtube.com/watch?v=hqBDjDq0SvI

TARPAN (Polska, Poznań) groove metal, sludge:
Groove'u tego wieczoru dostarczy nie tylko Drown My Day oraz gwiazda wieczoru, Hatebreed, lecz również kolejna polska formacja wspierająca kapelę Jameya Jasty, poznański Tarpan. Kapela istnieje od 2013 roku, założyli ją Olas i Jacol na gruzach Faust Again i Blues Beatdown. Dwa lata później, przed premierą debiutanckiej płyty "Ruins" pierwszy z wymienionych pożegnał się z zespołem. Wcześniej zdążył z nim nagrać EP-kę "Legend" (2014), która zamyka na razie dyskografię formacji. Muzyka Tarpana oparta jest na średnich i wolnych tempach oraz surowym, przybrudzonym brzmieniu. Odbijają się w niej różne oblicza metalu ze stonerem, sludgem, groove i doomem. Emanuje niesamowitą energią.
Sprawdź, jeśli lubisz: Sleep, High On Fire, Electric Wizard, Baroness, Yob...
https://tarpan1.bandcamp.com
https://www.facebook.com/tarpanofficial
https://www.youtube.com/watch?v=QPKUS3cq-HE

Zagrają:
HATEBREED (USA) hard core, metalcore, metal
+
Dying Fetus (USA) death metal
Drown My Day (Polska, Kraków) deathcore, techniczny death metal
Tarpan (Polska, Poznań) groove metal, sludge 

Kiedy: 14 kwietnia (piątek) 2017
Gdzie: Warszawa @ Progresja, ul. Fort Wola 22
Bilety: 80 zł – przedsprzedaż, 90 zł – w dniu koncertu
Organizator: Knock Out Productions

Bilety na koncert dostępne na www.knockoutprod.net/sklep (druki kolekcjonerskie)

Oraz:
Ticketpro
Eventim

Zespół HellHaven zagra koncert w Myślenicach - 6 maja 2017 r.
Szczegóły na stronie wydarzenia: https://www.facebook.com/events/1330998663626117/

Knock Out Productions z ogromną przyjemnością prezentuje klubowy koncert Killing Joke w Warszawie!

Grupa powraca do naszego kraju po rewelacyjnym show, które odbyło się pod koniec ubiegłego roku w Krakowie. Prawdopodobnie każdy uczestnik tej imprezy potwierdzi, że zarówno frontman Jaz Coleman jak i cały zespół są obecnie w znakomitej dyspozycji.

Kultowa formacja z Wielkiej Brytanii przyjedzie do Warszawy w roli headlinera, a w koncertowej setliście z pewnością nie zabraknie takich hitów jak: „Love Like Blood”czy „Eighties”. Tego nie wypada przegapić!

Na koncert Killing Joke zapraszamy 19 czerwca do warszawskiej Progresji. Bilety dostępne w sprzedaży od czwartku 13.04 na: http://knockoutprod.net/sklep

KILLING JOKE (Wielka Brytania) post punk, new wave, industrial rock:
Koncert Killing Joke z listopada 2016 roku z krakowskiego Kwadratu, na długo zapamiętają wszyscy, którzy mieli okazję go widzieć. Znakomita setlista, świetna frekwencja i Anglicy w wyśmienitej formie, w tym ten najważniejszy, dyrygujący przedstawieniem Jaz Coleman. Nie tylko publiczność bawiła się świetnie, zespół też wyraźnie był zadowolony z przyjęcia, jakie zgotowano mu w Polsce, nie po raz pierwszy zresztą. Nawet zwykle statyczny jak posąg Kevin "Geordie" Walker wykonał parę intensywniejszych ruchów. Nic więc dziwnego, że Jaz, Georgie, Martin "Youth" Glover i Big Paul Ferguson postanowili do nas powrócić. Dla tych, którzy urodzili się wczoraj, a do tego nie umieją korzystać z Internetu, krótkie wprowadzenie. Killing Joke to jeden z największych przedstawicieli alternatywnego rocka. W roku 2018 stuknie kapeli 40 lat. Anglicy mają swój udział w rozwoju szeroko pojętej sceny alternatywnej, w tym grunge'owej, a nawet metalowej. Ich kompozycję "The Wait" wiele lat temu przerobiła Metallica. Jaz to również dyrygent orkiestry symfonicznej, okazjonalnie aktor. Postać charyzmatyczna, nieobliczalna. Obejrzyjcie sobie film "Rok diabła", a będziecie wiedzieć, o co chodzi. Youth to jeden z najbardziej wziętych producentów na Wyspach (m.in. Alien Sex Fiend, Erasure, Dido, U2, Verve). Killing Joke mają na koncie wiele wspaniałych albumów. Ostatnim, który wciąż promują na koncertach, jest wydany w 2015 roku "Pylon". Gotowi na death and resurrection show?!
Sprawdź, jeśli lubisz: Ministry, Skinny Puppy, Frontline Assembly, Joy Division, The Cure, Bauhaus…
http://killingjoke.noisemerchants.com
https://www.facebook.com/killingjokeofficial
https://www.youtube.com/watch?v=TnpwuRlXbhk

Zagrają:
KILLING JOKE (Wielka Brytania) post punk, new wave, industrial rock

Kiedy: 19 czerwca (poniedziałek) 2017
Gdzie: Warszawa @ Progresja, ul. Fort Wola 22
Bilety: 90 zł – przedsprzedaż, 100 zł – w dniu koncertu
Organizator: Knock Out Productions

Bilety dostępne w sprzedaży od czwartku 13.04.2017 (godzina 10:00)

Już za niecałe dwa tygodnie Napalm Death przyjedzie do Krakowa w towarzystwie:Brujeria, Powertrip, Lock Up oraz Mentor. Poznaliśmy czasówkę nadchodzącego koncertu.

Oto rozkład jazdy na to wydarzenie:
18:00 - Drzwi
18:30-19:00 Mentor
19:20-19:50 Lock Up
20:10-20:50 Powertrip
21:10-21:55 Brujeria
22:15-... Napalm Death

Będzie to jedyny polski koncert w trakcie trwania europejskiej trasy Napalm Death. Zapraszamy 4 maja do krakowskiego klubu Kwadrat! Bilety cały czas w sprzedaży na:http://knockoutprod.net/sklep/ 

NAPALM DEATH (Wielka Brytania) grind core, death metal, hard core:
Od ponad 35 lat sieją spustoszenie ekstremalną muzyką i nie tylko ani myślą przestawać – z upływem czasu oni wręcz zyskują na brutalności i sile przekazu. Napalm Death to dla większości pierwsze skojarzenie z hasłem grind core, który z czasem kapela z zasłużonego dla metalu Birmingham zaczęła pięknie mieszać z hard core'em oraz muzyką alternatywną spod znaku Swans i Bauhaus. Tytani pracy. Na Napalm Death można w ciemno polegać, że co dwa, trzy lata dadzą światu kolejną porcję cudownej ekstremy, a potem promując ją, dotrą do niemal każdego zakątka ziemi, każdej nocy dając z siebie wszystko. Szalony wegetarianin Mark "Barney" Greenway odtańczy swój wariacki taniec połamaniec, a tekstach zwyzywa od najgorszych polityków i korporacje za ich bezduszność i żądzę zysku kosztem ludzi. Na żywo angielska formacja wciąż promuje kapitalny materiał "Apex Predator - Easy Meat" z 2015 roku. Choć zapewne nie zabraknie najkrótszej piosenki w historii i wielu innych klasyków Napalm Death.
Sprawdź, jeśli lubisz: Terrorizer, Brutal Truth, Nasum, Misery Index…
http://napalmdeath.org
https://www.facebook.com/officialnapalmdeath
https://www.youtube.com/watch?v=33OZfCUsomk

BRUJERIA (USA) death metal, grind core:
Tego wieczoru Shane Embury z Napalm Death będzie pracował na dwa etaty. Zanim pojawi się na scenie ze swoim głównym zespołem, zakryje twarz, założy gitarę i jako Hongo wyjdzie na scenę z jedną z najbarwniejszych kapel deathowo-grindowych, Brujerią. Zespół powstał 1989 roku w Los Angeles, a jego członkowie przybrali pozy meksykańskich bandziorów, którym lepiej w drogę nie wchodzić. Gangiem dowodzi Juan Brujo. Kontrowersyjni ze względu na okładki i teksty, dość szybko zaskarbili sobie sympatię fanów, którzy odkryli, że za pseudonimami kryją się muzycy uznanych kapel, choćby Dino Cazares i Raymond Herrera z Fear Facotry, Billy Gould z Faith No More, Jeff Walker z Carcass i wielu innych. Albumy "Matando güeros", "Raza odiada" i "Brujerizmo" to już dziś klasyki. W 2016 roku ukazała się pierwsza po 16-letniej przerwie płyta Brujerii "Pocho Aztlan", na której kapela dała między innymi wyraz swojej nienawiści, oczywiście po hiszpańsku, do prezydenta USA Donalda Trumpa, a także złożyła hołd Dead Kennedys w postaci covery "California über alles" (pod tytułem "California über Aztlan"). Ich koncerty to nie tylko dobra muzyka, ale też i niezła zabawa, którą czasami pomaga rozkręcić ucharakteryzowana na pracownicę meksykańskiego domu publicznego La Fokin Biche.
Sprawdź, jeśli lubisz: Terrorizer, Napalm Death, Repulsion, Nausea, Carcass…
https://www.brujeria.com
https://www.facebook.com/Brujeria
https://www.youtube.com/watch?v=iGJzMzW3kuY

POWER TRIP (USA) thrash metal, crossover:
Nazwę mają kojarzącą się z wyśmienitą płytą kolegów z Monster Magnet, ale muzyka powstałej w 2008 roku załogi Power Trip, skojarzeń z mistrzami z New Jersey już nie ma żadnych. Kwintet z Dallas ukochał sobie bowiem thrash metal i jego krzyżówkę z hard core'em i punkiem, dającą crossover. Nie tracą czasu na zbytnie kombinowanie, tylko przede wszystkim mkną do przodu, rozdając po drodze kilkuminutowe ciosy soczystymi riffami i potężną sekcją. Raz robią to błyskawicznie, innym razem miarowo odmierzonymi razami. Power Trip ma na koncie dwa albumy. Aczkolwiek, gwoli ścisłości trzeba napisać, że tego drugiego, "Nightmare Logic", w chwili, gdy publikujemy tę informację, nie ma jeszcze na rynku (premiera 24 lutego 2017). Płytę masterował nie byle kto, bo sam Joel Grind z Toxic Holocaust. Jedno jest pewne, Power Trip na pewno godnie zastąpią Iron Reagan.
Sprawdź, jeśli lubisz: Anthrax, Cro-Mags, Nuclear Assault, D.R.I., S.O.D., Cryptic Slaughter…
https://powertripsl.bandcamp.com
https://www.facebook.com/powertripTX
https://www.youtube.com/watch?v=iCTcI4orVJ8

LOCK UP (Wielka Brytania) grind core, death metal:
Tego wieczoru Shane Embury będzie pracować na trzy etaty. Bo oprócz Napalm Death i Brujerii pojawi się na scenie również z grindowo-deathmetalową supergrupą Lock Up! Coś takiego nie zdarza się często i pozostaje życzyć muzykowi głównie wytrzymałości. W 2018 roku Lock Up skończy 20 lat. Przez jej skład przewinęli się między innymi Peter Tägtgren (Hypocrisy, Pain, Bloodbath), Jesse Pintado i Tomas Lindberg (m.in. At The Gates, Disfear), ale główną siłę napędową od samego początku stanową wspomniany Mr Embury oraz perkusista Nick Barker (m.in. Cradle Of Filth, Dimmu Borgir), który 4 maja będzie wykonywać dwie prace. Poza Lock Up będzie bębnić także dla Brujerii. Ponieważ wszyscy muzycy supergrupy mają zobowiązania w innych zespołach, jej aktywność jest mocno nieregularna. Cztery albumy na prawie dwie dekady (czwarty, "Demonization", ukaże się w marcu 2017), taki dorobek wielkiego wrażenia nie robi, ale trzeba pamiętać o tym, jak funkcjonuje Lock Up oraz o tym, że liczy się przede wszystkim jakość. A jakość muzyki kapeli na jej wydawnictwach, jest ze ścisłego topu takiego grania. W Polsce Shane'a i Nicka wesprą: gitarzysta Anton Reisenegger (m.in. Criminal, Pentagram Chile), który również popracuje także w Brujerii i wokalista Kevin Sharp, doskonale znany z innej supergrupy, Venomous Concept, a kiedyś także z Brutal Truth. Potężnej energii na scenie z pewnością nie zabraknie, a tyle legend ekstremy na jednym koncercie dawno w Polsce nie widziano.
Sprawdź, jeśli lubisz: Napalm Death, Terrorizer, Brutal Truth, Nasum...
https://www.facebook.com/LockUpOfficial
https://www.youtube.com/watch?v=8CUh-BMTcJw 

MENTOR (Sosnowiec, Polska) black metal, thrash metal, hard core, punk:
Jeden z najgłośniejszych debiutów 2016 roku jest dziełem właśnie tych czterech panów, którzy w CV mają takie kapele jak Thaw, Furia, czy J.D. Overdrive, a zwą się Mentor i wspólnie robią hałas od 2011 roku. "Guts, Graves And Blasphemy", bo o tej płycie mowa, znalazł się na czołowych miejscach licznych podsumowań za rok 2016 i stało się tak nie bez powodu. Trudno byłoby bowiem znaleźć w pamięci polski zespół, który tak znakomicie, zgrabnie, porywająco połączył black metal, thrash z bezczelnością, bezpośredniością i surowością hard core'a i punka. Wiele z tego, co składa się na ekstremalne granie, Mentor zawarł na swoim debiucie i zrobił to tak dobrze, że ciężkim zadaniem jest włożenie twórczości kapeli do którejś szufladki. "Guts, Graves And Blasphemy" jest, jak napisał wydawca zespołu, jak wybuchowy kocioł, kipiący elementami black/thrash metalu, hardcore punka i rock'n'rolla. Wybuchowy Mentor jest również na koncertach. Warto się przekonać.
Sprawdź, jeśli lubisz: Pantera, The Exploited, Eyehategod, Kvelertak, Turbonegro…
https://mentor1.bandcamp.com
https://www.facebook.com/MENTORrock
https://www.youtube.com/watch?v=4vZ8hAJ4h70

Zagrają:
NAPALM DEATH (Wielka Brytania) grind core, death metal, hard core
+
Brujeria (USA) death metal, grind core
Power Trip (USA) thrash metal, crossover
Lock Up (Wielka Brytania) grind core, death metal
Mentor (Sosnowiec, Polska) black metal, thrash metal, hard core, punk 

Kiedy: 4 maja (czwartek) 2017
Gdzie: Kraków @ Kwadrat, ul. Skarżyńskiego 1
Bilety: 85 zł – przedsprzedaż, 100 zł – w dniu koncertu
Organizator: Knock Out Productions

Bilety na koncert dostępne na www.knockoutprod.net/sklep (druki kolekcjonerskie)

THE CASUALTIES czyli największe irokezy i kolce na amerykańskiej scenie street punk.
Muzycznie The Casualties nawiązuje do dokonań angielskich kapel punkowych spod znaku: The Exploited, The Varukers G.B.H.czy One Way System.
Grupa powstała w 1991 roku w Nowym Jorku. Od początku istnienia zespołu jedynym stałym członkiem grupy był pochodzący z Ekwadoru wokalista Jorge. Lecz w 1996 roku skład grupy ustabilizował się i od tamtej pory oprócz wokalisty zespół tworzą również gitarzysta Jake, perkusista Meggers oraz basista Rick.
THE CASUALTIES powracają do Polski aby promować swój najnowszy 10 w dyskografii album "Chaos Sound".

G.B.H.  biografia:

Grievous Bodily Harm w skrócie G.B.H to obok The Exploited najpopularniejszy zespół drugiej fali brytyjskiego punk rocka. Grupa dała swój pierwszy koncert 12 września 1980 roku w Birmingham. Od początku trzon zespołu stanowili: Colin Abrahall-wokalista, Colin "Jock" Blyth- gitara oraz basista Ross Lomas. W ciągu ich wieloletniej kariery przez zespół przewinęło się czterech perkusistów. Od 1993 roku gra z nimi Scott z grupy Bomb Disneyland.
Pierwsze cztery albumy kwartetu z Birmingham należą do kanonu punk rocka: "Leather Bristles Studs And Acne", "City Babys Attacked By Rats", "City Babies Revenge" oraz "Midnight Madness And Beyond". W latach 90-tych G.B.H. podobnie jak i The Exploited skierował się bardziej w kierunku sceny metalowej o czym mogą świadczyć ich późniejsze płyty "From Here To Reality" czy "Church Of Truly Wraped" jednak grupa nigdy nie zerwała
z punkowymi korzeniami. Niejako powrót do starego grania stanowią ich dwa ostatnie albumy: "Punk Junkies" z 1997r. i "Ha Ha"z 2002 r.
W latach 80-tych G.B.H. święcił triumfy popularności także w Polsce a ich trzyliterowe logo najczęściej pojawiało się na skórzanych kurtkach polskich punkowców. Z kolei płyta "City Babys Attacked By Rats" została wybrana przez słuchaczy audycji "Cały Ten Rock" w PR3 Polskiego Radia najlepszym punkowym albumem pierwszej połowy lat 80-tych. 

The Exploited jest zaliczany do tzw. drugiej fali brytyjskiego punka.  Od samego początku dowodzony przez wokalistę Wattiego Buchana. Do fascynacji twórczością The Exploited przyznawali się muzycy takich zespołów jak: Nirvana i Massive Attack. Ich koncertowy album "On Stage" był pierwszą zagraniczną płytą z punk rockową muzyką, która została wydana oficjalnie w Polsce.
Ich debiutancki, dziś kultowy już  album  "Punks Not Dead" okazał się numerem jeden na angielskiej liście niezależnych w 1981 roku i w ciągu kilku tygodni sprzedał się w ilości 150 tysięcy egzemplarzy.
Kolejne albumy: "Troops Of Tomorrow" z 1982 roku, "Let's Start A War" z 1983 roku oraz "Horror Epics" z 1985 roku także weszły już do muzycznego kanonu. The Exploited udaje się też z powodzeniem łączyć punk rock z metalem o czym mogą świadczyć bardzo dobrze przyjęte późniejsze płyty zespołu: "Massacre" (1990), "Beat The Bastards" (1996) i "Fuck The System" (2002).
Pomimo licznych zmian składu zespół istnieje nieprzerwanie od ponad 30 lat i nadal jest żywą legendą punk rocka lat 80.

Powstali w 1979 roku w Edynburgu z inicjatywy byłego żołnierza Wattie Buchana. W pierwszym składzie znaleźli się także – gitarzysta Big John Duncan, perkusista Andrew „Dru Stix” Campbell, basista Gary McCormack oraz wokalista Terry Buchan, który jednak szybko odszedł z formacji. Zaczynali od grania tak zwanego Oi!, czyli gatunku oscylującego między punkami a skinheadami, obecnego na Wyspach Brytyjskich pod koniec lat 70. Z czasem przekształcili się w zespół grający szybkiego ulicznego punka i jego hardcore’ową odmianę.

Rok później założyli własną niezależną wytwórnię Exploited Record Company, w której wydali swoje pierwsze EP-ki - „Army Life” oraz „Exploited Barmy Army”. W następnym roku podpisali kontrakt z Secret Records. W 1981 roku na rynku ukazał się ich debiutancki longplay – „Punk's Not Dead” (numer 1. na liście niezależnych albumów tamtego roku) i pierwszy krążek koncertowy „On Stage”, będący zapisem występu w rodzinnym mieście.

W 1982 roku ukazała się druga płyta długogrająca formacji – „Troops Of Tomorrow”, która stanowiła inspirację między innymi dla Slayera. Rok później do sklepów trafił krążek „Let's Start a War (Said Maggie One Day)” oraz EP-ka „Rival Leaders”. W 1985 roku muzycy zaprezentowali fanom nowy materiał studyjny pod tytułem „Horror Epics”. Dwa lata późnej fani otrzymali kolejny longplay grupy – „Death Before Dishonour”. Od tego roku także zaczęli muzycznie ewoluować w kierunku crossover thrash, któremu pozostają wierni do dziś.

Na następny studyjny materiał trzeba było czekać aż trzy lata – w 1990 roku ukazał się „The Massacre”. Dopiero sześć lat później wydano nowy krążek „Beat the Bastards”. Ich dyskografię zamyka „Fuck the System”, który miał swoją premierę w 2003 roku, ale zespół nie powiedział w tej kwestii ostatniego słowa. 

Ciryam zagra w Sanoku już w najbliższą niedzielę o godz. 20:00
Zapraszamy!
www.pronetmusic.pl 

Pronet Music pragnie zaprosić na koncert zespołu HellHaven, który odbędzie się 23 września 2017 r. w Fabryce Kultury Zgrzyt w Ciechanowie ul. Narutowicza 4. Początek koncertu godz. 20:00. Zapraszamy!
www.pronetmusic.pl 

Kilka słów o zespole:
HellHaven - Muzyka grupy jest szeroko pojętą wariacją na temat melodyjnego rocka progresywnego, post rocka oraz metalu z nutą wpływów dalekiego i bliskiego wschodu. Niestandardowe pejzaże muzyczne łączą się zgrabnie z melodyjnością i przystępnością, co stanowi dość niespotykane połączenie muzyki nieprostej, wymagającej i rozbudowanej, z przyswajalną, delikatną i miłą dla ucha melodyką. To miks dźwięków, które z jednej strony frapują a z drugiej pozostają w głowach słuchaczy na długie miesiące...

Zespół zaistniał na polskiej scenie muzycznej w 2010 roku debiutując albumem „Art for Art’s Sake” na antenie takich rozgłośni, jak Radio Kraków, Radio Gdańsk, Radio Szczecin oraz Polskie Radio Trójka. W roku 2012 po podpisaniu kontraktu z niemiecką wytwórnią Legacy-Records została wydana druga płyta pt. „Beyond The Frontier”, która zyskała pozytywne uznanie nie tylko na rynku polskim, ale także angielskim, kanadyjskim i francuskim, będąc wysoko oceniana przez tamtejszych recenzentów.
Po sukcesie z roku 2012 w 2013 przyszedł czas na rejestrację występu koncertowego oraz wydanie płyty DVD pt. „Beyond The Frontier Live”, nad którą patronat objęło Radio Kraków.

Obecnie, wraz z początkiem roku 2017 HellHaven promuje swój najnowszy krążek "Anywhere Out Of The World"
Skład:
Sebastian Najder - Wokal
Jakub Węgrzyn - Gitara, syntezatory
Hubert Kalinowski - Gitara
Marcin Jaśkowiec - Bas
Paweł Czartoryski - Perkusja

Zespół Parande serdecznie zaprasza na koncert, który odbędzie się w ramach Dni Olesna w Amfiteatrze ul. Solny Rynek 2
Olesno - 30.07.2017 godz. 21.00

IRA to polski zespół rockowy, pochodzący z Radomia. Powstał w 1987 roku,  a zadebiutował w roku 1988, na Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu. Pierwsza płyta zespołu - „IRA” - ukazała się w 1989 roku. Wydana w roku 1991 płyta 
„Mój dom”, a następnie „1993” i koncertowa „Live” odniosły niebywały sukces, zapewniając grupie awans do grona czołówki polskich zespołów rockowych. Pochodzące z tych albumów przeboje, takie jak: „Nadzieja”, „Mój dom”, „Bierz mnie”, „Wiara”, czy „California” do dziś rozgrzewają publiczność podczas koncertów zespołu.

W drugiej połowie lat 90. zespół zmienił swoje oblicze, sięgając na płycie „Znamię” do nieco cięższych brzmień. W 1996 roku, po wydaniu płyty „Ogrody”, z zespołu odszedł gitarzysta i założyciel, Kuba Płucisz, a kilka miesięcy później IRA zawiesiła działalność.

Po 7 latach przerwy grupa wróciła na scenę. Zespół ruszył w trasę koncertową pod hasłem: „IRA - Wracamy!”, która gromadząc rzesze fanów, utwierdziła grupę w słuszności tej decyzji. 12 sierpnia 2002 roku zespół wydał płytę „Tu i teraz”, przypominając się szerszej publiczności. W 2003 roku IRA obchodziła 15-lecie istnienia. Z tej okazji, 
w Amfiteatrze w Radomiu odbył się wielki koncert jubileuszowy, który zgromadził blisko 7 000 fanów! Rok 2003 przyniósł też zmiany personalne w szeregach zespołu. Do składu dołączyli gitarzyści Marcin Bracichowicz, Maciej Gładysz oraz Sebastian Piekarek. 

29 marca 2004 roku ukazała się studyjna płyta „Ogień”, która po lżejszej „Tu i teraz”, jest zwrotem w stronę mocnego, gitarowego brzmienia i powrotem do muzycznych korzeni zespołu. W listopadzie ukazała się płyta „Live 15-lecie” w wersji digipack – CD+DVD, 
z zapisem jubileuszowego koncertu. Wraz z początkiem roku 2005 zespół rozpoczął klubową trasę koncertową, która trwała do marca. Początek kwietnia to czas rozpoczęcia trasy plenerowej. 27 czerwca do składu dołączył gitarzysta Piotr Konca, który zastąpił Sebastiana Piekarka i Macieja Gładysza – gitarzystów, którzy wówczas wymiennie grali w zespole. 
Rok 2006 IRA rozpoczęła koncertami dla Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy 
w Niepołomicach i Krakowie. W maju zespół wyruszył w letnią trasę koncertową. 
14 października w krakowskim klubie Studio, odbył się koncert z okazji 18-stych urodzin IRA. Początek nowego roku, to czas pracy nad materiałem na nową płytę. W maju IRA rozpoczęła trasę plenerową, a 31 sierpnia ukazała się płyta „Londyn 08:15”, 
z której pochodzą piosenki takie jak „Trochę wolniej”, czy tytułowy „Londyn 08:15”. 
8 lutego 2008 roku koncertem w Zakopanym, grupa zainaugurowała cykl koncertów „Żywiec na śniegu”. Lato upłynęło na koncertach plenerowych. Na przełomie 2008  i 2009 roku zarejestrowane zostały pierwsze partie na nową - dziewiątą studyjną płytę zespołu. 6 marca w Bielsku-Białej odbyła się inauguracja trasy „IRA AKUSTYCZNIE”, w ramach której zespół zaprezentował swoje największe przeboje w wersjach akustycznych. 
7 maja IRA wyruszyła w trasę letnią. Premiera nowej płyty - krążka „9” odbyła się 30 października. Płyta odniosła spory sukces – w rozgłośniach radiowych można było usłyszeć aż 5 singli promujących album. 20 marca 2010 roku, koncertem w Poznaniu, zespół zainaugurował trasę ESKA ROCK TOUR – wspólną trasę IRA i zespołu Carrion. 
Wraz z nadejściem maja grupa rozpoczęła serię koncertów plenerowych. Wrzesień przyniósł triumf na Festiwalu w Opolu. Zespół otrzymał aż trzy Superjedynki – w kategorii: Płyta rock, Zespół roku, oraz za Najlepszy występ. We wrześniu ukazało się też specjalne wydanie krążka „9” – „9 – Edycja specjalna”. Płyta została wzbogacona o DVD, które zawiera trzy teledyski do utworów z „9”, trzy teledyski archiwalne, video koncertowe, oraz film 
pt. „Czym jest dla Ciebie IRA?” z letniej trasy koncertowej. Warto zaznaczyć, że płyta 
„9” uzyskała status Złotej.

W roku 2012 IRA obchodziła 25-lecie działalności. Z tej okazji zespół wyruszył w urodzinową trasę klubową pod hasłem „IRA – 25 LAT!”, serwując swoim fanom utwory w nowych aranżacjach, jak i grając te dotychczas, niewykonywanie na koncertach. 
Wraz z początkiem roku 2012 światło dzienne ujrzał też nowy singiel – utwór pt. „Taki sam”, zapowiadający nową płytę. W czerwcu pojawił się drugi singiel – piosenka pt. „Szczęśliwa”. Od maja do września zespół grał trasę plenerową, natomiast w październiku  rozpoczęła się druga odsłona trasy jubileuszowej. W marcu 2013 roku ukazał się trzeci singiel zapowiadający nową płytę – utwór pt. „Uciekaj”. 

Po blisko czterech latach od wydania krążka „9”, 16 kwietnia 2013 roku na rynku ukazało się najnowsze, dwupłytowe wydawnictwo zespołu – płyta „X”. Pierwszy krążek zawiera 10 premierowych utworów, a wśród nich dobrze już znane single „Taki sam”, „Szczęśliwa” oraz „Uciekaj”. Drugi krążek jest prawdziwym rarytasem dla wszystkich fanów 
i miłośników  zespołu. Nigdy dotąd muzycy nie nagrali swoich utworów w wersjach anglojęzycznych. Aż do teraz! Zespół postanowił nagrać w języku angielskim 3 piosenki. 
Są to doskonale znane z płyty „9” utwór „Mój Bóg”, oraz  2 piosenki z nowego krążka: 
„Taki sam” i „Styks”. Jako novum na drugiej płycie zamieszczone zostały też największe przeboje w nowych, niepublikowanych dotąd aranżacjach. Dodatkowym bonusem jest przepiękny blues zaśpiewany wspólnie z Patrycją Markowską. 
Przedostatnie  wydawnictwo to „Ira Akustycznie Live DVD + CD” będące zapisem konceru, który odbył się w  październiku 2014 w Klubie Wytwórnia w Łodzi.. Legenda polskiej sceny rockowej tym razem pokazała swoje delikatniejsze i bardziej liryczne oblicze, wykonując nowe, akustyczne aranżacje swoich przebojów. Dzięki pomocy Jacka Piskorza, kierownika muzycznego koncertu, muzykom udało się złapać znakomity kontakt z sekcją smyczkową. Niecodzienności dodały brzmienia fortepianu elektrycznego, akordeonu oraz przeszkadzajek. Wydawnictwo uzyskało status „Złotej Płyty”
W maju 2016 zespół wydał płytę „MY”, którą promuje singiel ”Powtarzaj to”.

„My” to nowa, studyjna płyta legendarnego zespołu IRA. Premiera albumu zbiega się z jubileuszem 30lecia pracy artystycznej tej rockowej formacji. Usłyszymy mocne, gitarowe brzmienia. Nie zabraknie też nastrojowych utworów, jak znany już singiel „Wybacz”.
Na płycie znajdzie się dziesięć utworów okraszonych jednością, dynamizmem i energią, doskonale oddających aktualną atmosferę  w zespole.

Zespół IRA w składzie:
Artur Gadowski - wokal
Piotr Sujka – gitara basowa
Wojtek Owczarek - perkusja
Piotr Konca – gitara , chórki
Sebastian Piekarek – gitara , chórki

Gościnnie występują :
Wojtek Horny – instrumenty klawiszowe
Marcin Limek – piano, gitary
Chór Gospel Radom