Kat & Roman Kostrzewski, Wilczy Pająk

Kraków – 07.04.2017 –  Klub Kwadrat ul. Skarżyńskiego 1
Otwarcie wejść: 18:00 Start: 19:00
Bilety przedsprzedaż 50zł, w dniu koncertu 60zł

Bilety do nabycia:

BILETY KOLEKCJONERSKIE:

Klub Pod Jaszczurami, Rynek Gł. 8
Klub Kwadrat, ul. Skarżyńskiego 1
Metal Shop, ul. Długa 17
Klub Dziekanat, ul. Pędzichów 23
Loch Ness Pub, ul. Warszawska 15
Hard Rock Pub, ul. Grodzka 42

Bilety z systemu Ticketpro w sieci sklepów: EMPIK, MEDIA MARKT, SATURN w całej Polsce.

Kup bilet nie wychodząc z domu Ticketpro

Link do wydarzenia na FB:
https://www.facebook.com/events/637913239715592
Link do biletów:
http://www.ticketpro.pl/jnp/muzyka/732312-kat-roman-kostrzewski.html
Link do naszej strony www:
http://www.galicja.net/kat-roman-kostrzewski/

Einar Selvik, lider zespołu Wardruna i współtwórca muzyki do serialu 'Wikingowie" wystąpi w Krakowie 5 marca na solowym koncercie akustycznym. W związku z ogromnym zainteresowaniem wydarzeniem, zmieniona zostaje lokalizacja koncertu. 

W dniu koncertu bilety w cenie 89 zł.

Organizatorami krakowskiego koncertu są Iron Realm Productions oraz Galicja Productions.

Einar Selvik, The Moon & the Nightspirit

Kraków – 05.03.2017 – Teatr Łaźnia Nowa os. Szkolne 25
Otwarcie wejść 17:30 Start 19:00
Bilety przedsprzedaż 79zł w dniu koncertu 89zł

Bilety do nabycia:

BILETY KOLEKCJONERSKIE:

Metal Shop, ul. Długa 17

Bilety z systemu Ticketpro w sieci sklepów: EMPIK, MEDIA MARKT, SATURN w całej Polsce.

Kup bilet nie wychodząc z domu Ticketpro.

https://www.facebook.com/events/212291422525271/

HEY

Kraków – 18.12.2016 –  Klub Kwadrat ul. Skarżyńskiego 1
Otwarcie wejść: 18:00 Start: 19:00
Bilety przedsprzedaż 60zł, w dniu koncertu 70zł

Bilety do nabycia:

BILETY KOLEKCJONERSKIE:

Klub Pod Jaszczurami, Rynek Gł. 8
Klub Kwadrat, ul. Skarżyńskiego 1
Metal Shop, ul. Długa 17
Klub Dziekanat, ul. Pędzichów 23
Klub Lochness, ul Warszawska 15

Bilety z systemu Ticketpro w sieci sklepów: EMPIK, MEDIA MARKT, SATURN w całej Polsce.

Hey to jeden z najważniejszych polskich zespołów rockowych. Od 1992 r. ich twórczość – znakomite kompozycje opatrzone poruszającymi i szczerymi tekstami Katarzyny Nosowskiej - szybko zjednały sobie publiczność.

Pierwsza płyta Hey’a „Fire” wydana w 1993 r. jest dziś jedną z najmocniejszych pozycji kanonu polskich albumów rockowych. Kolejne studyjne wydawnictwa Hey’a to: „Ho!” (1994),„Heledore” (EP, 1995), „?” (1995), uznawana przez wielu fanów za najlepszy album w historii grupy. Kolejne to „Karma” (1997) oraz „Hey”(1999), po wydaniu którego zespół opuścił jego współzałożyciel i lider Piotr Banach. Zastąpił go gitarzysta Paweł Krawczyk (wcześniej m.in. Ahimsa i Houk), który doskonale wkomponował się w zespół, czego dowodem była płyta „[sic!]” (2001). Krążek przyniósł kilkanaście doskonałych piosenek, powrót na listy przebojów i renesans popularności Hey’a. Zorganizowaną z okazji 10–lecia istnienia zespołu trasę koncertową podsumował podwójny album „[koncertowy]” (2003). W tym samym roku został wydany premierowy album „music, music”, na którym Hey zaproponował dość eksperymentalne kompozycje nasycone elektroniką. I choć wielu twierdziło, że zespół zbyt daleko odszedł od swoich korzeni, to jednak frekwencja na trasie promującej to wydawnictwo potwierdziła, że publiczność doceniła również nowe pomysły muzyków. Kolejny studyjny album „Echosystem” (2005) jest zdecydowanie bardziej gitarowy i melodyjny niż poprzedni, a momentami wręcz przebojowy. Kilka miesięcy po jego premierze ukazało się DVD „Echosystem”, zawierające paradokumentalny film przedstawiający pracę zespołu nad płytą. We wrześniu 2007 w warszawskim Teatrze Roma odbył się koncert z cyku MTV Unplugged. Nowe aranżacje piosenek, wyśmienici goście i rozbudowane instrumentarium sprawiły, że znane piosenki Hey’a zyskały zupełnie nowe oblicze. Koncert wydany w formie CD i DVD stał się jednym z bestsellerów roku 2007. Krótko po tym wydarzeniu zespół zagrał kolejną jubileuszową trasę – „92-07”, tym razem  z okazji 15. urodzin.

Początek roku 2009 upłynął pod znakiem pracy nad nowym albumem, którego część instrumentalna została zarejestrowana w miasteczku westernowym w Sarnowej Górze, a wokale w studio Fonoplastykon we Wrocławiu. Płyta zatytułowana „Miłość! Uwaga! Ratunku! Pomocy!” ukazała się 23 października 2009 r. i pokryła się podwójną platyną za sprzedaż ponad 60 tys. egz.

Kolejne wydawnictwo zespołu to album "RE-MURPED!" z maja 2010 r. zawierający zremiksowane wersje piosenek z krążka "Miłość! Uwaga! Ratunku! Pomocy!". Remiksów podjęli się m.in. Smolik, Rawski, Plastic oraz Bueno Bros. W tym samym roku zespół wziął udział w projekcie „Najmniejszy Koncert Świata”, podczas którego wystąpił dla 20 słuchaczy w podkrakowskim Alvernia Studios. W grudniu zapis tego koncertu ukazał się na DVD.

Także w grudniu Hey zagrał kilka wyjątkowych koncertów podczas minitrasy „Re-edycje”. Koncertów wyjątkowych, bo zainspirowanych reedycjami pierwszych albumów, które po kilkunastu latach od swojej premiery, ponownie pojawiły się na rynku. Na program koncertów złożyły się głównie utwory z płyt: „Fire”, „Ho!”, „?” i„Karma”. Gościem trasy był duet Bueno Bros – autorzy kilku remiksów, które znalazły się  na  „RE-MURPED!”

W 2012 r. zespołu współpracował z Marcinem Zabrockim, kompozytorem i multiinstrumentalista znany m.in. ze współpracy z grupami: Biff, Pogodno i Mordy. Wiosna i lato tego roku zespół spędził pracując nad materiałem na nowy studyjny album. Premiera płyty zatytułowanej „Do Rycerzy, do Szlachty, doo Mieszczan”miała miejsce w listopadzie 2012 r. Pierwszym singlem promującym to wydawnictwo jest piosenka tytułowa, kolejne single to „Co tam?” i „Podobno”.

Kompozytorem większości piosenek jest Paweł Krawczyk, którego wsparli: Katarzyna Nosowska, Marcin Zabrocki, Jacek Chrzanowski. Teksty są autorstwa Katarzyny Nosowskiej - z wyjątkiem jednego, który napisała i zaśpiewała Gaba Kulka. Jeśli wsłuchamy się w teksty, okaże się, że to być może najbardziej pozytywna płyta Hey’a. Katarzyna Nosowska patrzy na świat ze spokojem, śmiało przygląda się życiu i zachodzącym w nim zmianom.

Rok 2014 minął pod znakiem kooperacji z teatrem. Katarzyna Nosowska oraz Paweł Krawczyk zostali zaangażowani do skomponowania muzyki do najnowszych spektakli Maji Kleczewskiej. W jednym z nich “Cienie. Eurydyka mówi:” Katarzyna wykonuje trzy nowe, niepublikowane piosenki na żywo.

Również w 2014 roku  HEY wyruszył w trasę HEY Unplugged po niecałych 7 latach od wydania albumu z serii MTV Unplugged. Na potrzeby tej wyjątkowej trasy skład zespołu został poszerzony o doskonałych muzyków. Znane utwory HEYa uzyskały akustyczne aranżacje, a wśród gości na scenie pojawiła się Agata Kulesza. Po raz kolejny trasa osiągnęła ogromny sukces, wszystkie koncerty odbyły się przy pełnych salach. Niezwykłą pamiątką po tej trasie jest płyta „HEY w Filharmonii Szczecin”, która jest zapisem koncertu zespołu w szczecińskiej Filharmonii. Wydawnictwo ukazało się w czerwcu 2015 roku.  Natomiast, nowy, studyjny album miał swoją premierę 22 kwietnia br.. Jego tytuł to "BŁYSK", a promują  go  single "Prędko, prędzej" oraz "Historie" - obydwa utwory  dotarły do 1 miejsca legendarnej LP3. Jeszcze przed ukazaniem się nowego krążka, zespół pokusił się o niezwykły eksperyment, a mianowicie zagrał serię klubowych koncertów "przedBŁYSK", podczas których, publiczność mogła zapoznać się z całym materiałem  z nadchodzącej płyty. Występy te cieszyły się bardzo dużym zainteresowaniem. W lecie Hey pojawił się na kilku festiwalach m.in. Przystanek Woodstock, Gdańsk Dźwiga Muzę, Kraków Live Festival, natomiast trasa koncertowa "BŁYSK" rozpocznie się 7 października w Zabrzu, a zakończy 18 grudnia w Krakowie.

Hey i Katarzyna są najczęściej nominowanymi artystami w historii nagród Fryderyk, a zdobyli ich w sumie 23!

HUNTER powstał w Szczytnie na Mazurach, założony przez gitarzystę Pawła “Draka” Grzegorczyka i perkusistę Grześka “Brooza” Sławińskiego. Jedna z ikon polskiej, metalowej sceny muzycznej wystąpi w marcu w Krakowie. Ostatnia płyta formacji nosi tytuł "NieWolnOść" i została wydana jesienią bieżącego roku. Nowa płyta ma bardzo duży ciężar i jest kolejnym krokiem naprzód w hunterowskiej wizji tworzenia i grania muzyki. Utwory, zarówno muzycznie jak i tekstowo są z jednej strony syntezą wcześniejszych i częściowym powrotem do korzeni, a z drugiej zupełnie nowym kierunkiem, który prawdopodobnie kolejny raz zaskoczy wielu słuchaczy. Jest i trzecia strona, która jak zwykle pozostaje ukryta aż do momentu przesłuchania całości i własnej oceny. Na to jak zwykle Hunter bardzo liczy, konsekwentnie szukając nowych pomysłów, kolejnych drzwi do otwarcia, drążąc tematy dotykające nas wszystkich, nie unikając tych, które są powszechnie unikane, starając się jednak mimo wszystko zachować przy tym zdrowy dystans. Teksty opisują bardzo mocno obecne wydarzenia na świecie i w Polsce, mimo, że jak zwykle są one rozszczepiane pryzmatem historii i napisane w kontekście analogii do ubiegłych zdarzeń i ludzkich zachowań. 
Podczas koncertów będzie jednak można usłyszeć nie tylko najnowsze utwory ale także przekrój poprzednich płyt. Będzie to ukłon dla wszystkich Fanów zespołu, żeby zarówno starsi jak i młodsi usłyszeli to, co najbardziej lubią. 

Link do wydarzenia: https://www.facebook.com/events/1137665989675090/

Link do strony: http://www.galicja.net/hunter-2/

Link do biletów: http://www.ticketpro.pl/jnp/muzyka/1252938-hunter-2.html

Wspólny krakowski koncert grupy Kat, Romana Kostrzewskiego, a także formacji Wolf Spider oraz Dragon już 7 kwietnia! Wraz z muzykami oraz organizatorem Galicja Productions zapraszamy do klubu Kwadrat, gdzie prawdopodobnie będzie okazja do zapoznania się także z nowym materiałem artystów.

Kat & Roman Kostrzewski
Kraków - 07.04.2017 - Klub Kwadrat ul. Skarżyńskiego 1
Otwarcie wejść: 18:00 Start: 19:00
Bilety przedsprzedaż 50zł, w dniu koncertu 60zł

Bilety do nabycia:

BILETY KOLEKCJONERSKIE:

Klub Pod Jaszczurami, Rynek Gł. 8
Klub Kwadrat, ul. Skarżyńskiego 1
Metal Shop, ul. Długa 17
Klub Dziekanat, ul. Pędzichów 23
Loch Ness Pub, ul. Warszawska 15
Hard Rock Pub, ul. Grodzka 42

Bilety z systemu Ticketpro w sieci sklepów: EMPIK, MEDIA MARKT, SATURN w całej Polsce.

Kup bilet nie wychodząc z domu Ticketpro

Link do wydarzenia na FB:
https://www.facebook.com/events/637913239715592 
Link do biletów:
http://www.ticketpro.pl/jnp/muzyka/732312-kat-roman-kostrzewski.html 
Link do strony www organizatora:
http://www.galicja.net/kat-roman-kostrzewski 

Polski zespół rockowy, powstał w listopadzie 1987r. Muzycy zadebiutowali w maju 1988, biorąc udział w jednym z lokalnych przeglądów. W 1989 zakwalifikowali się do festiwalu w Jarocinie, w którym wystąpili zdobywając Nagrodę Publiczności. W 1990 zespół wystąpił ponownie na festiwalu w Jarocinie. Jeszcze przed występem na festiwalu grupa rozpoczęła prace nad debiutanckim albumem Proletariat, który ukazał się w roku następnym. Jesienią muzycy przystąpili do rejestracji kolejnej płyty Proletaryat, która również ukazała się w roku następnym. Na wiosnę 1993 muzycy przystąpili do nagrań kolejnej płyty Czarne Szeregi, która ukazała się jesienią. W marcu 1997 w dziesiątą rocznicę powstania Proletarytu muzycy wydali płytę The Best of…, zawierającą nagrania z całego okresu działalności. W 1999 ukazał się album Made in U.S.A. Jesienią 2003 na 15-lecie istnienia zespołu ukazał się na CD materiał z kasety Revolt. W 2006 ukazały się płyty ReC i Recycling. We wrześniu 2010 roku ukazała się kolejna płyta Proletaryatu zatytułowana Prawda. 13 kwietnia 2015 roku nakładem Agencji Artystycznej MTJ ukazał się ostatni jak dotąd album zespołu zatytułowany Oko za oko.

Proletaryat to absolutna legenda polskiej sceny rockowej. Od samego początku, poruszając się w estetyce crossover, łączyli perfekcyjnie punk, hard core i metal. Kiedy dodamy do tego, mocne, zaangażowane i bardzo bezpośrednie teksty, łatwo znaleźć odpowiedź z czego wynika, ta trwająca do dziś, fascynacja zespołem. Duża ilość koncertów, piosenki na listach przebojów i przede wszystkim ogromna rzesza wiernych, zdeklarowanych fanów to sytuacja, do której dąży każdy muzyk. Proletaryatowi się udało.

UWAGA! NIESPODZIANKA DLA FANÓW! Podczas krakowskiego koncertu zespół zagra całą pierwsza płytę na żywo! 

Oley: śpiew, Kacper: gitara basowa, Wiciu: gitara elektryczna, Mały: bębny.

https://www.youtube.com/watch?v=_fKrsGAeX_o


Sztywny Pal Azji

Zespół powstał na początku 1986 roku w Chrzanowie, założony przez gitarzystę i głównego twórcę repertuaru Jarosława Kisińskiego. Zasłynął dzięki występowi na Festiwalu Muzyków Rockowych Jarocin ’86, a jej piosenka „Nasze reggae” zyskała miano wręcz hymnu imprezy. „Nasze reggae” było również pierwszym radiowym przebojem zespołu, którego popularność rosła z koncertu na koncert.
W roku następnym Sztywny Pal Azji przedstawił debiutancki album „Europa i Azja”, na którym nie zabrakło przebojów, spośród których szczególnym uznaniem cieszyły się „Kurort”, „Spotkanie z…” i przede wszystkim „Wieża radości, wieża samotności”.
Lata 1986-88 okazały się szczytem popularności Sztywnego Pala Azji i zarazem artystycznej formy muzyków. W 1992 roku ukazał się album „Emocje” jakiś czas później „Dewiacje na wakacje”.
W roku 2000 muzycy Szpala znów weszli do studia, z zamiarem nagrania kilku utworów w wersji demo. Ostatecznie nagrali jednak nową płytę „Szpal”. Na albumie znalazło się m.in. instrumentalne tango, znane z filmu „Sara”, a także „Piosenka dla B.”, poświęcona pamięci lidera Chłopców z Placu Broni, Bogdana Łyszkiewicza, który zginął w wypadku samochodowym.

W ciągu kolejnego ćwierćwiecza zespół - którego skład znacząco ewoluował - wydał siedem płyt. 1 maja 2014 roku przebój  "Wieża radości, wieża samotności" uzyskał pierwsze miejsce w Polskim Topie Wszech Czasów radiowej Trójki. 
https://www.youtube.com/watch?v=NYHZwPT0f80

Róże Europy

1 000 000 sprzedanych płyt, tysiące koncertów w całej Polsce, występy w USA, Anglii, Austrii, Włoszech!

Róże Europy oferują muzykę pełną przebojowości, autentyczności, ciekawej warstwy literackiej oraz uniwersalnego wielopokoleniowego przesłania. To jest zawsze lokomotywa szalonej muzyki z rockową energią, która porywa publiczność ze sobą. Tak jest wszędzie gdzie gramy. Lubimy grać, a publiczność lubi bawić się z nami.

Ostatnią płytę zespół wydał 13 grudnia 2013 roku z okazji 30 lecia. Tytuł - Zmartwychwstanie. Same premierowe piosenki.

Obecny skład Róż Europy: PIOTR KLATT wokal, GRZEGORZ GRE KORYBALSKI gitara basowa, MACIEJ MAŁY BRZEZINSKI perkusja, BARTOSZ BARTAS WAWRZYNIAK gitara/klawisze.

Początki:
Zespół Róże Europy założył 13 grudnia 1983 roku, wieczorem, we wtorek, w trolejbusie linii Piaseczno – Warszawa, Piotr Klatt (wokalista, gitarzysta, autor tekstów, dziennikarz muzyczny Telewizji Polskiej i Programu 3 Polskiego Radia, wielokrotny dyrektor Krajowego Festiwalu Piosenki Polskie w Opolu i Krajowych Eliminacji Konkursu Piosenki Eurowizji) oraz Piotr Frąckiewicz (gitarzysta projektu muzycznego Wieszaki Teatralne). Później do zespołu dołączyli  m.in. Artur Orzech (obecnie popularny dziennikarz, prezenter Telewizji Polskiej i Programu 3 Polskiego Radia ), Michał Grymuza (muzyk sesyjny, współpracownik największych gwiazd polskiej muzyki rozrywkowej i rockowej), Grzegorz K. Witkowski, (dziennikarz magazynu Tylko Rock i Teraz Rock), Maciej Ochman (obecnie pracujący w USA w stacji telewizyjnej Discovery, syn Wiesława Ochmana) oraz Arek Żurowski i perkusista Darek Kąkol.

Oficjalnie zespół po raz pierwszy zaprezentował się na żywo 5 sierpnia 1985 roku na Festiwalu Muzyków Rockowych w Jarocinie przed ponad 12 tysięczna publicznością Festiwalu.

Do wakacji 1985 roku Róże, znane były już z dwóch utworów, które wcześniej zostały zarejestrowane w studiach Polskiego Radia przy ulicy J.P. Woronicza w Warszawie. Były to dwie piosenki (Za coca-colę i miłość, Jego uszy są diabelskie) nagrane przez zespół specjalnie dla programu telewizyjnego, którego gospodarzem i bohaterem był p. Wiesław Ochman (światowej sławy tenor), ojciec ówczesnego muzyka Róż, Maćka Ochman (instrumenty klawiszowe). Obie kompozycje znalazły się na debiutanckim albumie zespołu, po czterech latach od premiery. Album nazywał się „Stańcie przed lustrami” (1988).

https://www.youtube.com/watch?v=G_Lsdk88AYM


Kobranocka

Początki, czyli Latający Pisuar

     Historia powstania zespołu Kobranocka sięga roku 1984, kiedy to na oddziale zamkniętym szpitala psychiatrycznego w Toruniu znalazł się z przyczyn militarnych Andrzej Kraiński, wkrótce szerzej znany jako Kobra. Po drugiej stronie biurka siedział Andrzej Marek Michorzewski, który pokazał Kobrze swoje teksty. Był między nimi "List z pola boju". Po przeczytaniu tekstów jedynym wyjściem było założenie zespołu (o nazwie "Latający Pisuar"). W pierwszym składzie znaleźli się oprócz Kobry: Szybki Kazik (Jacek Bryndal) i Kieliszek (Tomek Kosma). Ta załoga nagrała w studiu radia studenckiego "Centrum" (w styczniu 1985) materiał, który miał zostać wysłany do radia Wolna Europa. Zespół miał działać w podziemiu - nie zakładano pierwotnie kariery komercyjnej. W tym czasie Latający Pisuar zagrał koncert na balu plastyka w toruńskiej Od Nowie, którego organizatorem był wtedy student Sztuk Pięknych UMK w Toruniu - Jan Paszkiewicz (znany potem jako Yach Paszkiewicz - twórca polskich teledysków). Pito wino i ubaw był po pachy. Szybki Kazik przebrany za monstrualnych rozmiarów fallusa przebijał symboliczną błonę dziewiczą rozwieszoną na drzwiach wejściowych do klubu. Koncert podobał się publice i samemu zespołowi, który w związku z tym postanowił dorobić kilka kolejnych piosenek, zmienić nazwę i rozszerzyć skład o sax. Na złocistej rurze przygrywał Michu Zabór IV zwany też Paprosiem (Waldek Zaborowski).

Kobranocka

     Pierwszy koncert pod nazwą "Kobranocka" miał miejsce w sierpniu 1985 w warszawskiej Riwierze na festiwalu Poza Kontrolą. Występ zebrał dobre recenzje. Grzegorz Brzozowicz zaproponował grupie wspólną trasę po Polsce z zespołem Die Toten Hosen. Na trasie panował taki total, że afiszujący się w mediach alkoholowo-luzackim stylem bycia Niemcy - tym razem podmiękli. Niemcy odjechali w pokoju a Kobranocka po powrocie do Torunia zmieniła bębniarza. Rozstanie było pokojowe. W miejsce Kieliszka pojawił się Kogut (Sławek Ciesielski), grający równolegle w Republice.

Nagrania

     W styczniu 1986 Kobranocka udała się do miasta położonego ok. 50 km na północny zachód od Torunia. Tam właśnie nagrano dziewięć piosenek. W tym samym miesiącu zespół zagrał na "I Zlocie Młodzieży Ery Atomowej" w Gdyni. Po tym koncercie reakcje publiczności i mediów były bardzo pochlebne, co spowodowało pojawienie się nagrań w jedynej wówczas odważnej ogólnopolskiej stacji radiowej - Rozgłośni Harcerskiej. Kilka tygodni później dwa utwory zdobyły szczyt listy przebojów rozgłośni.

Jarocin

     W sierpniu 1986 Kobranocka zagrała na festiwalu w Jarocinie. Muzycy byli przekonani, że występują jako goście. Okazało się, że zdobyli największą ilość głosów publiczności. W tym miejscu zespół grał jeszcze sześć razy. Ostatnio w 2005 roku.

Sztuka Jest Skarpetką Kulawego

     Pierwsza płyta została nagrana w kwietniu 1987 w studiu Tonpressu w Warszawie. Ukazała się rok później (była to norma jak na tamte czasy). Ciekawostką jest fakt, że singiel nagrany w grudniu 1996 ukazał się jeszcze później. Płyta nagrana została dla Klubu Płytowego "Razem", który wyprodukował 5 tysięcy płyt (winylowych) i sprzedał licencję Wifonowi (nakład: 60 tys.) i Poltonowi (do dzis zespół nie wie, ile kaset sprzedano). Klub płytowy "Razem" zmienił po kilku latach nazwę na Digiton i wydał CD z tym materiałem w zrozumiałym tylko dla siebie nakładzie 1 tys. egzemplarzy. Nakład rozszedł się natychmiast i na reedycję fani czekali osiem lat (część z nich w tym czasie umarła).

Kwiaty Na Żywopłocie

     W lipcu 1987 odszedł Kogut i w składzie Kobranocki pojawił się Piotr Wysocki (człowiek o niezliczonej ilości ksywek i nosie Chopina). W tym okresie zespół grał często i gęsto (jadąc bez trzymanki). Na jednym zakręcie z pociągu wypadł Zabór IV. W miejsce saksofonu w składzie pojawił się pierwszy obcy organizm ludzki - człowiek z Warszawy. Był to gitarzysta Człowiek Piorun Perkoz (Jacek Perkowski - wówczas DeMono, wcześniej AzylP, potem T.Love). Na przełomie września i października 1989 Kobranocka zarejestrowała w Teatrze Stu w Krakowie materiał na drugą płytę. Deklarująca wcześniej chęć wydania tego materiału firma Wifon zmiękła po usłyszeniu "Współczucia dla diabła". W związku z tym płyta ukazała się dwa lata po jej nagraniu. Płytę w wersji winylowej wydała firma ZPR Records, kasetę MiL, CD - S.P. Records. Nakłady tych wydawnictw są do dzisiaj bliżej zespołowi nie znane.

Ku Nieboskłonom

     Perkoz odfrunął do Ameryki żeby zrobić oszałamiającą karierę. W jego miejsce pojawił się (na podstawie kontaktu telefonicznego) Burza (Adam Burzyński - później Kazik Na Żywo). Był to również człowiek z Warszawy - leworęczny gitarzysta cechujący się zupełnie innym spojrzeniem na muzykę, niż jego poprzednik. Było to w grudniu 1990. Rok później w studiu Izabelin, dla firmy o tej samej nazwie nagrano 13 utworów. Niesatysfakcjonująca promocja, nieznany nakład i ogólna ściemka doprowadziła do szybkiego końca współpracy z wytwórnią.

Niech Popłyną Łzy

     Kolejna płyta wydana została w Loud Out Records. Świetny album, na którym pojawia się wielu świetnych gości - Kasia Nosowska, Martyna Jakubowicz, Edyta Bartosiewicz i inni. Zabrakło natomiast Szybkiego Kazika vel Atrakcyjnego Kazimierza, któremu zespół zadedykował utwór pt. "Przystojny Stefan"... Dosyć szybko zapomniana płyta, która jak zwykle w przypadku Kobranocki zawiera kawał świetnej muzyki z wartościowym tekstem.

Gold

     W 1999 roku ukazał się pierwszy wybór hitów Kobranocki zatytułowany "Gold".

O Miłości i Wolności

     Na te płytę nagraną w 2001 roku złożyły się nowe i stare numery. Dlatego jest to chyba najbardziej niespójna płyta zespołu, ale mimo wszystko jest na niej sporo dobrej muzyki - taką, jaką zwykli muzycy częstować swoich fanów. Płytę promował kawałek "Raz, jeszcze raz" a na płycie także "Ko-menda-nt", czy "Boję się". Materiały promocyjne z tego wydania znajdziesz w dziale multimedia. Na szczególną uwagę zasługuje utwór "Chroma Europa". Gościnnie na płycie między innymi zagrali: późniejszy laureat Fryderyka - B. Hołownia i Ewelina Finta.

Koncert

     W serii Niezwyciężeni pojawił się album koncertowy zespołu. Można mieć niedosyt - na płycie zmieściłoby się jeszcze kilka świetnych numerów, ale repertuar tego wydawnictwa mimo wszystko zadowoli każdego fana i nie tylko: "List z pola boju", "Ela, czemu się nie wcielasz", "Raz, jeszcze raz", "Hipisówka", "Kocham Cię jak Irlandię", "I nikomu nie wolno... - czego chcieć więcej... Płytę wieńczy cover Tiltu - "Mówię Ci, że..."

Sterowany świat

     Na demo nowego albumu zespół przygotował 12 numerów. W trakcie roku doszły jeszcze dwa: "Wracajcie Ułani" - powstał jako komentarz do sytuacji w Iraku, gdy zaczęli polscy żołnierze ginąć, oraz "Droga Mario" - chwila refleksji nad toruńską rozgłośnią radiową. Wiadomo było, że do tego dojdzie wspominane wcześniej "Mówię Ci, że..." oraz nowa wersja "Goryczy w chlebie".
      Album był nagrany - pozostawała kwestia wydawcy. Na pierwszy singiel wybrano numer "Wracajcie ułani". Niestety ze względu na sytuację polityczną zespół spotkał się z cenzurą... Ostatecznie "Wracajcie Ułani" trafiło do Internetu na odmłodzoną stronę www. Natomiast, do stacji radiowych trafił cover Tiltu. Czas ten nie tylko za sprawą Internetu, był powrotem Kobranocki do mediów. "Mówię Ci, że..." zostało drugim numerem jeden w historii zespołu, a w tym samym czasie "Kocham cię jak Irlandię" święciło swój tryumf na festiwalu w Sopocie - wielu osobom zaimponowała wersja z orkiestrą i chórem! Do tego warto przypomnieć o bardzo udanym występie w Jarocinie na PRL Festivalu oraz hucznych obchodach XX-lecia. Z tej ostatniej okazji zespół wystąpił wraz z muzykami, z legendarnego składu: Zaborem i Kogutem!
      Po pracowitym roku, pod koniec stycznia 2006 wreszcie ukazał się album. Na listy trafił kolejny singiel "Jak zapomnieć Cię". Kobranocka tradycyjnie planuje dużo koncertów pierwsze odbyły się we Włocławku (finał WOŚP) oraz w radiowej Trójce.

Przystanek Woodstock

W roku 2007, wielokrotny gość WOŚPu – po raz kolejny wystąpił na festiwalu Jurka Owsiaka. Tym razem jako gość honorowy, zaproszony do zarejestrowania materiału na koncertowe DVD. Płyta wyszła w 2008 roku i został uzupełniona o wiele dodatkowych materiałów (fragmenty zwycięskiego koncertu z 1986 w Jarocinie, wywiady z zespołem, fragmenty koncertów z 1992 – Jarocin, 1998 – Przystanek Woodstock, klip „Jak zapomnieć Cię”)

XXV lat punk’n’rolla

Na kolejny album fani Kobranocki czekali 4 lata. Okazja była podwójna – zespół świętował ćwierć wieku na scenie oraz wydał kolejny typowy album.

Występ był okazją do spotkania z artystami, którzy grali w Kobranocce(Sławka Ciesielski, Waldek Zaborowski oraz Jacek Perkowski), czy Kasią Kurzawską (chórki na płycie SPOX!) oraz z Przyjaciółmi zespołu - Dżej Dżejem z Big Cyca, Markiem Piekarczykiem z TSA, Wojtkiem Wojdą z Farben Lehre. Koncert prowadził Paweł Końjo Konnak!

Nowy album to tradycyjna mieszanka ballad i czadów. Album promował singiel „Intymne życie mrówek” z świetnym klipem z Bartłomiejem Topą. Kolejnym teledyskiem był numer „Niech toczy się rebelia”. Promocyjne koncerty odbywały się pod hasłem „Rebelia Tour” i trwają po dziś.



Komedia dokumentalna.

W 2012 roku Aleksander Dembski zaprosił zespół do udziału w komedii dokumentalnej pod tytułem …”Kocham cię jak Irlandię”. Jest to opowieść o dwójce przyjaciół, którzy odnajdują się po latach i postanawiają zaistnieć na dużej scenie. Film ukazał się pod koniec 2013 roku, a muzycy zagrali samych siebie.

Chicago

Pod koniec 2013 roku zespół odwiedził po raz kolejny USA. Po koncertach w Edynburgu i Dublinie, trasa „Rebelia Tour” dotarła do Chicago. W tym samym czasie zespół zmienił management i z świeżym zapałem zaplanował wydanie nowego materiału w nowej formule.

Skład zespołu: 

Andrzej "Kobra" Kraiński - gitary, śpiew; założyciel zespołu, w składzie nieustannie od 1985 roku!

Piotr "Vysol" Wysocki - perkusja; dołączył do zespołu jako trzeci perkusista, w roku 1987.

Jacek "Szybki Kazik" Bryndal - gitara basowa, śpiew, klawisze; współzałożyciel zespołu, po kilkuletniej przerwie (spowodowanej solowym projektem "Atrakcyjny Kazimierz"), powrócił do zespołu w 1996.

Jacek Moczadło - gitara; kolejny Jacek grający z Kobranocką (w kapeli od 2004), nagrywał materiał na "Sterowany jest ten świat" i już pozostał.

https://www.youtube.com/watch?v=l_iDVbe9YYU

THE CASUALTIES czyli największe irokezy i kolce na amerykańskiej scenie street punk.
Muzycznie The Casualties nawiązuje do dokonań angielskich kapel punkowych spod znaku: The Exploited, The Varukers G.B.H.czy One Way System.
Grupa powstała w 1991 roku w Nowym Jorku. Od początku istnienia zespołu jedynym stałym członkiem grupy był pochodzący z Ekwadoru wokalista Jorge. Lecz w 1996 roku skład grupy ustabilizował się i od tamtej pory oprócz wokalisty zespół tworzą również gitarzysta Jake, perkusista Meggers oraz basista Rick.
THE CASUALTIES powracają do Polski aby promować swój najnowszy 10 w dyskografii album "Chaos Sound".

G.B.H.  biografia:

Grievous Bodily Harm w skrócie G.B.H to obok The Exploited najpopularniejszy zespół drugiej fali brytyjskiego punk rocka. Grupa dała swój pierwszy koncert 12 września 1980 roku w Birmingham. Od początku trzon zespołu stanowili: Colin Abrahall-wokalista, Colin "Jock" Blyth- gitara oraz basista Ross Lomas. W ciągu ich wieloletniej kariery przez zespół przewinęło się czterech perkusistów. Od 1993 roku gra z nimi Scott z grupy Bomb Disneyland.
Pierwsze cztery albumy kwartetu z Birmingham należą do kanonu punk rocka: "Leather Bristles Studs And Acne", "City Babys Attacked By Rats", "City Babies Revenge" oraz "Midnight Madness And Beyond". W latach 90-tych G.B.H. podobnie jak i The Exploited skierował się bardziej w kierunku sceny metalowej o czym mogą świadczyć ich późniejsze płyty "From Here To Reality" czy "Church Of Truly Wraped" jednak grupa nigdy nie zerwała
z punkowymi korzeniami. Niejako powrót do starego grania stanowią ich dwa ostatnie albumy: "Punk Junkies" z 1997r. i "Ha Ha"z 2002 r.
W latach 80-tych G.B.H. święcił triumfy popularności także w Polsce a ich trzyliterowe logo najczęściej pojawiało się na skórzanych kurtkach polskich punkowców. Z kolei płyta "City Babys Attacked By Rats" została wybrana przez słuchaczy audycji "Cały Ten Rock" w PR3 Polskiego Radia najlepszym punkowym albumem pierwszej połowy lat 80-tych. 

The Exploited jest zaliczany do tzw. drugiej fali brytyjskiego punka.  Od samego początku dowodzony przez wokalistę Wattiego Buchana. Do fascynacji twórczością The Exploited przyznawali się muzycy takich zespołów jak: Nirvana i Massive Attack. Ich koncertowy album "On Stage" był pierwszą zagraniczną płytą z punk rockową muzyką, która została wydana oficjalnie w Polsce.
Ich debiutancki, dziś kultowy już  album  "Punks Not Dead" okazał się numerem jeden na angielskiej liście niezależnych w 1981 roku i w ciągu kilku tygodni sprzedał się w ilości 150 tysięcy egzemplarzy.
Kolejne albumy: "Troops Of Tomorrow" z 1982 roku, "Let's Start A War" z 1983 roku oraz "Horror Epics" z 1985 roku także weszły już do muzycznego kanonu. The Exploited udaje się też z powodzeniem łączyć punk rock z metalem o czym mogą świadczyć bardzo dobrze przyjęte późniejsze płyty zespołu: "Massacre" (1990), "Beat The Bastards" (1996) i "Fuck The System" (2002).
Pomimo licznych zmian składu zespół istnieje nieprzerwanie od ponad 30 lat i nadal jest żywą legendą punk rocka lat 80.

Powstali w 1979 roku w Edynburgu z inicjatywy byłego żołnierza Wattie Buchana. W pierwszym składzie znaleźli się także – gitarzysta Big John Duncan, perkusista Andrew „Dru Stix” Campbell, basista Gary McCormack oraz wokalista Terry Buchan, który jednak szybko odszedł z formacji. Zaczynali od grania tak zwanego Oi!, czyli gatunku oscylującego między punkami a skinheadami, obecnego na Wyspach Brytyjskich pod koniec lat 70. Z czasem przekształcili się w zespół grający szybkiego ulicznego punka i jego hardcore’ową odmianę.

Rok później założyli własną niezależną wytwórnię Exploited Record Company, w której wydali swoje pierwsze EP-ki - „Army Life” oraz „Exploited Barmy Army”. W następnym roku podpisali kontrakt z Secret Records. W 1981 roku na rynku ukazał się ich debiutancki longplay – „Punk's Not Dead” (numer 1. na liście niezależnych albumów tamtego roku) i pierwszy krążek koncertowy „On Stage”, będący zapisem występu w rodzinnym mieście.

W 1982 roku ukazała się druga płyta długogrająca formacji – „Troops Of Tomorrow”, która stanowiła inspirację między innymi dla Slayera. Rok później do sklepów trafił krążek „Let's Start a War (Said Maggie One Day)” oraz EP-ka „Rival Leaders”. W 1985 roku muzycy zaprezentowali fanom nowy materiał studyjny pod tytułem „Horror Epics”. Dwa lata późnej fani otrzymali kolejny longplay grupy – „Death Before Dishonour”. Od tego roku także zaczęli muzycznie ewoluować w kierunku crossover thrash, któremu pozostają wierni do dziś.

Na następny studyjny materiał trzeba było czekać aż trzy lata – w 1990 roku ukazał się „The Massacre”. Dopiero sześć lat później wydano nowy krążek „Beat the Bastards”. Ich dyskografię zamyka „Fuck the System”, który miał swoją premierę w 2003 roku, ale zespół nie powiedział w tej kwestii ostatniego słowa. 

IRA to polski zespół rockowy, pochodzący z Radomia. Powstał w 1987 roku,  a zadebiutował w roku 1988, na Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu. Pierwsza płyta zespołu - „IRA” - ukazała się w 1989 roku. Wydana w roku 1991 płyta 
„Mój dom”, a następnie „1993” i koncertowa „Live” odniosły niebywały sukces, zapewniając grupie awans do grona czołówki polskich zespołów rockowych. Pochodzące z tych albumów przeboje, takie jak: „Nadzieja”, „Mój dom”, „Bierz mnie”, „Wiara”, czy „California” do dziś rozgrzewają publiczność podczas koncertów zespołu.

W drugiej połowie lat 90. zespół zmienił swoje oblicze, sięgając na płycie „Znamię” do nieco cięższych brzmień. W 1996 roku, po wydaniu płyty „Ogrody”, z zespołu odszedł gitarzysta i założyciel, Kuba Płucisz, a kilka miesięcy później IRA zawiesiła działalność.

Po 7 latach przerwy grupa wróciła na scenę. Zespół ruszył w trasę koncertową pod hasłem: „IRA - Wracamy!”, która gromadząc rzesze fanów, utwierdziła grupę w słuszności tej decyzji. 12 sierpnia 2002 roku zespół wydał płytę „Tu i teraz”, przypominając się szerszej publiczności. W 2003 roku IRA obchodziła 15-lecie istnienia. Z tej okazji, 
w Amfiteatrze w Radomiu odbył się wielki koncert jubileuszowy, który zgromadził blisko 7 000 fanów! Rok 2003 przyniósł też zmiany personalne w szeregach zespołu. Do składu dołączyli gitarzyści Marcin Bracichowicz, Maciej Gładysz oraz Sebastian Piekarek. 

29 marca 2004 roku ukazała się studyjna płyta „Ogień”, która po lżejszej „Tu i teraz”, jest zwrotem w stronę mocnego, gitarowego brzmienia i powrotem do muzycznych korzeni zespołu. W listopadzie ukazała się płyta „Live 15-lecie” w wersji digipack – CD+DVD, 
z zapisem jubileuszowego koncertu. Wraz z początkiem roku 2005 zespół rozpoczął klubową trasę koncertową, która trwała do marca. Początek kwietnia to czas rozpoczęcia trasy plenerowej. 27 czerwca do składu dołączył gitarzysta Piotr Konca, który zastąpił Sebastiana Piekarka i Macieja Gładysza – gitarzystów, którzy wówczas wymiennie grali w zespole. 
Rok 2006 IRA rozpoczęła koncertami dla Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy 
w Niepołomicach i Krakowie. W maju zespół wyruszył w letnią trasę koncertową. 
14 października w krakowskim klubie Studio, odbył się koncert z okazji 18-stych urodzin IRA. Początek nowego roku, to czas pracy nad materiałem na nową płytę. W maju IRA rozpoczęła trasę plenerową, a 31 sierpnia ukazała się płyta „Londyn 08:15”, 
z której pochodzą piosenki takie jak „Trochę wolniej”, czy tytułowy „Londyn 08:15”. 
8 lutego 2008 roku koncertem w Zakopanym, grupa zainaugurowała cykl koncertów „Żywiec na śniegu”. Lato upłynęło na koncertach plenerowych. Na przełomie 2008  i 2009 roku zarejestrowane zostały pierwsze partie na nową - dziewiątą studyjną płytę zespołu. 6 marca w Bielsku-Białej odbyła się inauguracja trasy „IRA AKUSTYCZNIE”, w ramach której zespół zaprezentował swoje największe przeboje w wersjach akustycznych. 
7 maja IRA wyruszyła w trasę letnią. Premiera nowej płyty - krążka „9” odbyła się 30 października. Płyta odniosła spory sukces – w rozgłośniach radiowych można było usłyszeć aż 5 singli promujących album. 20 marca 2010 roku, koncertem w Poznaniu, zespół zainaugurował trasę ESKA ROCK TOUR – wspólną trasę IRA i zespołu Carrion. 
Wraz z nadejściem maja grupa rozpoczęła serię koncertów plenerowych. Wrzesień przyniósł triumf na Festiwalu w Opolu. Zespół otrzymał aż trzy Superjedynki – w kategorii: Płyta rock, Zespół roku, oraz za Najlepszy występ. We wrześniu ukazało się też specjalne wydanie krążka „9” – „9 – Edycja specjalna”. Płyta została wzbogacona o DVD, które zawiera trzy teledyski do utworów z „9”, trzy teledyski archiwalne, video koncertowe, oraz film 
pt. „Czym jest dla Ciebie IRA?” z letniej trasy koncertowej. Warto zaznaczyć, że płyta 
„9” uzyskała status Złotej.

W roku 2012 IRA obchodziła 25-lecie działalności. Z tej okazji zespół wyruszył w urodzinową trasę klubową pod hasłem „IRA – 25 LAT!”, serwując swoim fanom utwory w nowych aranżacjach, jak i grając te dotychczas, niewykonywanie na koncertach. 
Wraz z początkiem roku 2012 światło dzienne ujrzał też nowy singiel – utwór pt. „Taki sam”, zapowiadający nową płytę. W czerwcu pojawił się drugi singiel – piosenka pt. „Szczęśliwa”. Od maja do września zespół grał trasę plenerową, natomiast w październiku  rozpoczęła się druga odsłona trasy jubileuszowej. W marcu 2013 roku ukazał się trzeci singiel zapowiadający nową płytę – utwór pt. „Uciekaj”. 

Po blisko czterech latach od wydania krążka „9”, 16 kwietnia 2013 roku na rynku ukazało się najnowsze, dwupłytowe wydawnictwo zespołu – płyta „X”. Pierwszy krążek zawiera 10 premierowych utworów, a wśród nich dobrze już znane single „Taki sam”, „Szczęśliwa” oraz „Uciekaj”. Drugi krążek jest prawdziwym rarytasem dla wszystkich fanów 
i miłośników  zespołu. Nigdy dotąd muzycy nie nagrali swoich utworów w wersjach anglojęzycznych. Aż do teraz! Zespół postanowił nagrać w języku angielskim 3 piosenki. 
Są to doskonale znane z płyty „9” utwór „Mój Bóg”, oraz  2 piosenki z nowego krążka: 
„Taki sam” i „Styks”. Jako novum na drugiej płycie zamieszczone zostały też największe przeboje w nowych, niepublikowanych dotąd aranżacjach. Dodatkowym bonusem jest przepiękny blues zaśpiewany wspólnie z Patrycją Markowską. 
Przedostatnie  wydawnictwo to „Ira Akustycznie Live DVD + CD” będące zapisem konceru, który odbył się w  październiku 2014 w Klubie Wytwórnia w Łodzi.. Legenda polskiej sceny rockowej tym razem pokazała swoje delikatniejsze i bardziej liryczne oblicze, wykonując nowe, akustyczne aranżacje swoich przebojów. Dzięki pomocy Jacka Piskorza, kierownika muzycznego koncertu, muzykom udało się złapać znakomity kontakt z sekcją smyczkową. Niecodzienności dodały brzmienia fortepianu elektrycznego, akordeonu oraz przeszkadzajek. Wydawnictwo uzyskało status „Złotej Płyty”
W maju 2016 zespół wydał płytę „MY”, którą promuje singiel ”Powtarzaj to”.

„My” to nowa, studyjna płyta legendarnego zespołu IRA. Premiera albumu zbiega się z jubileuszem 30lecia pracy artystycznej tej rockowej formacji. Usłyszymy mocne, gitarowe brzmienia. Nie zabraknie też nastrojowych utworów, jak znany już singiel „Wybacz”.
Na płycie znajdzie się dziesięć utworów okraszonych jednością, dynamizmem i energią, doskonale oddających aktualną atmosferę  w zespole.

Zespół IRA w składzie:
Artur Gadowski - wokal
Piotr Sujka – gitara basowa
Wojtek Owczarek - perkusja
Piotr Konca – gitara , chórki
Sebastian Piekarek – gitara , chórki

Gościnnie występują :
Wojtek Horny – instrumenty klawiszowe
Marcin Limek – piano, gitary
Chór Gospel Radom

Luxtorpeda

Kraków – 12.11.2016 – Klub Kwadrat ul. Skarżyńskiego 1
Otwarcie Bram 18:00 Start 19:00
Bilety przedsprzedaż 45zł w dniu koncertu 55zł

Bilety do nabycia:

BILETY KOLEKCJONERSKIE:

Klub Pod Jaszczurami, Rynek Gł. 8
Klub Kwadrat, ul. Skarżyńskiego 1
Metal Shop, ul. Długa 17
Klub Dziekanat, ul. Pędzichów 23
Klub Lochness, ul Warszawska 15

Bilety z systemu Ticketpro w sieci sklepów: EMPIK, MEDIA MARKT, SATURN w całej Polsce.

Kup bilet nie wychodząc z domu Ticketpro

Link do www: http://www.galicja.net/luxtorpeda-5/
Link do biletów: http://www.ticketpro.pl/jnp/muzyka/1176554-luxtorpeda-3.html
Link do FB: https://www.facebook.com/events/1632737247023741/

Luxtorpeda z jednej strony solowy projekt Roberta "Litzy" Friedricha, z drugiej kapela czterech przyjaciół, grających ze sobą już wcześniej w różnych konfiguracjach.

Zespół powstał w 2010 roku z inicjatywy Roberta Friedricha gitarzysty i wokalisty znanego z takich formacji jak Acid Drinkers, Turbo, Flapjack, Arka Noego, 2Tm2,3 i KNŻ. Do współpracy muzyk zaprosił gitarzystę Roberta Drężka, basistę Krzysztofa Kmiecika, związanych wcześniej z Armią oraz z formacją 2Tm2,3 oraz perkusistę Tomasza Krzyżaniaka, znanego wcześniej z Turbo i Armii. Luxtorpeda na swoim koncie ma cztery płyty studyjne: „Luxtorpeda”, „Robaki”,  „A morał tej historii mógłby być taki mimo że cukrowe to jednak buraki” oraz MYWASWYNAS – czwarty długogrający album  wydany 1 kwietnia 2016 roku przez S.D.C. (dystrybucja Universal Music Polska).

Zapraszamy na koncert promujący nowy album Acid Drinkers – Peep Show do Krakowa! Tytuł PEEP Show to w rozwinięciu Paralysing, Expansive, Energetic Power Show, co w kilku słowach idealnie oddaje charakter materiału, którym Kwasożłopy uraczą swoich fanów.

„Zawsze chciałem nagrać płytę, która byłaby wypadkową trzech naszych albumów – AreYou a Rebel, Infernal Connection i Verses Of Steel. Peep Show to właśnie takie 3 w 1” – komentuje materiał perkusista zespołu Ślimak. „Na tym albumie nie bierzemy jeńców zupełnie! To będzie najprawdopodobniej najbrutalniejszy album w naszej historii. Postawiłbym go mniej więcej koło stalowych wersetów, czyli “Verses of Steel” lub “Infernal Connection” – zapowiadał materiał Titus.

Acid Drinkers podczas koncertów to prawdziwy paraliżujący, ekspansywny, energetyczny pokaz siły! Titus, Ślimak, Popcorn i Jankiel sztukę koncertową doprowadzili do perfekcji.

Acid Drinkers (po polsku Kwasożłopy) to zespół rock’n’rollowy założony przy butelce taniego wina w Poznaniu w 1989 r. Pełnoletni, a nawet dojrzały będący w rewelacyjnej formie nieprzerwanie od ponad 25 lat. Panowie psują robotę Kazimierzowi Wielkiemu- zastają miasta murowane, a zostawiają zgruzowane. Objechali Polskę wzdłuż i wszerz grając ponad 1500 koncertów. Wiele z nich dziesiątki tysięcy fanów pamięta do dziś. Na swoim koncie mają 17 płyt, które znacząco wpłynęły na polską scenę muzyczną.

Link do strony
http://www.galicja.net/acid-drinkers-4/ 
Link do biletów
http://www.ticketpro.pl/jnp/muzyka/1428449-acid-drinkers-2.html 
Link do wydarzenia
https://www.facebook.com/events/136590960132023/ 

Acid Drinkers

Kraków – 11.11.2016 – Klub Kwadrat ul. Skarżyńskiego 1
Otwarcie Bram 18:00 Start 19:00
Bilety przedsprzedaż 40zł w dniu koncertu 50zł

Bilety do nabycia:

BILETY KOLEKCJONERSKIE:

Klub Pod Jaszczurami, Rynek Gł. 8
Klub Kwadrat, ul. Skarżyńskiego 1
Metal Shop, ul. Długa 17
Klub Dziekanat, ul. Pędzichów 23
Klub Lochness, ul Warszawska 15

Bilety z systemu Ticketpro w sieci sklepów: EMPIK, MEDIA MARKT, SATURN w całej Polsce.

Kup bilet nie wychodząc z domu Ticketpro

Najlepsza obecnie kapela spod znaku oi/punk na świecie zagości znów w Polsce! Zespół został założony w 1993 roku w Göteborgu przez czterech przyjaciół. Początkowy skład nie przetrwał i od 1996 roku zespół gra nieprzerwanie do dziś w składzie: Ron Halinoja wokal i gitara, Christopher gitara basowa i Magnus Jonsson perkusja.  W ciągu ponad 20 lat ciężkiej pracy, ekipa zagrała niezliczoną ilość koncertów. Ostatni krążek A Way Out wyszedł w 2014 roku nakładem Spirit Of The Streets. Szwedzi w swoich tekstach zwracają uwagę m.in. na problemy faszyzmu i rasizmu. Muzycznie to oryginalna mieszanka melodyjnego punk rocka z chwytliwymi chórkami i elementami muzyki folkowej. Każda z ich płyt zbierała świetne recenzje przynosząc Perkele ogromną popularność na całym świecie. Zespół nie występuje zbyt często na żywo co sprawia, że ich koncerty są prawdziwymi wydarzeniami które wspomina się jeszcze długo po wyjściu z klubu. Możecie być pewni że w Krakowie nie będzie inaczej! Tego koncertu nie możecie przeoczyć!

Poparzeni Kawą Trzy to zespół muzyczny, w skład którego wchodzą dziennikarze i współpracownicy radia RMF FM, Zet, Eska ROCK, RDC i TVP oraz... organista z Kościoła na Bielanach. Powstali w 2005 roku jako zespół coverowy, mający w repertuarze utwory rosyjskich grup Leningrad i 5Nizza. Przy okazji wspólnej trasy koncertowej z Leningradem, Poparzeni postanowili grać utwory polskie, a pomógł im w tym Rafał Bryndal, pisząc parę tekstów, do których, pod wodzą gitarzysty Krzysztofa Zasady, skomponowali muzykę. Od tej pory Rafał został tekściarzem i nieformalnym, ósmym członkiem zespołu.

W 2011 r. ukazała się pierwsza płyta PK3 zatytułowana "Musculus Cremaster". Data jej wydania zbiegła się w czasie ze spektakularnym sukcesem grupy na "Sopot Festiwal Top Trendy" gdzie Poparzeni zdobyli prestiżową Nagrodę Dziennikarzy za "Kawałek do tańca”. Od tego momentu zaczynają ich grać duże stacje radiowe, takie jak Jedynka, Radio Zet czy RMF FM.

Zwycięstwo na Festiwalu "Przebojem na antenę" w Hajnówce, gdzie reprezentowali Warszawę w barwach Polskiego Radia "RDC", występy na "Festiwalu Piosenki Rosyjskiej w Zielonej Górze" czy też "Reggae Festiwalu w Ostródzie", świadczą o tym, jak wszechstronna jest muzyka Poparzonych Kawą Trzy. Sami określają ją jako "biesiadne ska" (jak to trafnie nazwał Krzysztof Skiba po zobaczeniu ich koncertu), a tak naprawdę jest to absolutnie nowy gatunek muzyczny z prześmiewczymi tekstami o hulaszczym życiu i miłości, ale również o bieżących wydarzeniach w kraju i polityce. Do największych sukcesów grupy w 2012 roku trzeba zaliczyć występ przed kilkusettysięczną publicznością "XVIII Przystanku Woodstock" oraz uświetnienie swoją obecnością takich wielkich imprez jak WOŚP czy Ursynalia.

Poparzeni Kawą Trzy to również animatorzy życia kulturalnego, starający sie zintegrować społeczność dziennikarską. Od 6 lat organizują kultowy już, grudniowy "Kontrabal Dziennikarzy", gdzie występując obok zaproszonych gwiazd mają okazje zaprezentować swoją twórczość młode zespoły zaczynające karierę na polskiej scenie muzycznej.

Poparzeni Kawą Trzy to:

Krzysztof Zasada - gitara, wokal; Roman Osica - wokal, saksofon altowy; Wojtek Jagielski - perkusja; Marian Hilla - saksofon tenorowy, saksofon barytonowy, wokal pomocniczy; Krzyś Tomaszewski - trąbka, flugelhorn, tuba, akordeon, wokal pomocniczy; Jacek Kret - puzon, wokal; Mariusz Gierszewski - bass.

Jak co roku powracamy do sprawdzonej formuły Punk Festu. Jest to dla Nas niezwykle ważne wydarzenie, ponieważ Galicja od samego początku swojego istnienia była niezwykle związana z szeroko pojętą muzyką punkrockową i tego typu koncerty organizujemy z niezwykłą przyjemnością. Nie będziemy ukrywać, że ma to duży związek z naszymi prywatnymi upodobaniami muzycznymi, więc możecie liczyć na ściśle wyselekcjonowaną, absolutną klasykę gatunku, najlepszy skład oraz największe punkowe klasyki w najlepszych wykonaniach.

PUNK FEST 2017

Włochaty: 
Jak sami o sobie piszą: "Ponieważ jesteśmy skromnymi ludźmi dlatego nie lubimy mówić o sobie, o Włochatym jako zjawisku itp. Nasze myśli skupiają się bardziej na tym co jest, co może się stać, co się stanie niż na tym co było. Być może kiedyś na starość spiszemy nasze losy dzień po dniu".  Dokładnie rok temu Włochaty po latach zagrał znowu ( cały koncert!!) z Paulusem. Była to pierwsza możliwość , by zobaczyć zespół w oryginalnym składzie po raz pierwszy od 2009 roku. Pauluss powrócił na stałe i tak oto w 6-osobowym składzie Włochaty ponownie wystapi na Punk Fest 2017. 

Sajgon - zespół założony w latach 89-90 w Wałbrzychu grał do roku 95, gdzie ostatni koncert zagrał w Jarocinie. Po długoletniej przerwie i zmianie praktycznie całego składu (oprucz wokalisty oraz gitarzysty Sławomira Trocha), kapela pojawiła się na krutki czas w roku 2009 -2011.
W roku 2017 zespół gra w składzie:
Sławomir Sajgon Trocha, Rafał Rufio Leśniak, Paweł Quzi Kuzniewski, Daniel Guzik Guzik
Dyskgrafia :
Balanga 93 r.
Sajgolandia 94 r.
Koncert Sajgon 94r.
Sajgon Sajgon 95r.    
oraz  EP Ogarnij się 2016r.

Leniwiec gra melodyjną, czadową mieszankę punk-rocka, reggae i ska wzbogaconą dźwiękami saksofonu, akordeonu i puzonu. Dochodzą do tego zazwyczaj zaangażowane i polityczne, ale czasem też zupełnie niepoważne, teksty. Muzyka w ich wykonaniu to nie tylko mocne hasła o sprawach, które uważają za słuszne i ważne, ale też zabawa, dowcip i humor. W maju 2001 po sześciu latach działalności ukazała się debiutancka płyta zespołu zatytułowana: „Z tarczą lub na tarczy”. Po wysłuchaniu tego materiału Jurek Owsiak zaprosił Leniwca na Przystanek Woodstock. Występ na tym festiwalu był dla muzyków wydarzeniem niezapomnianym, jednak muzycy Leniwca ciepło wspominają chyba wszystkie koncerty, nawet te małe, zwłaszcza w miejscach tak dziwnych jak więzienie, basen miejski, tama przeciwpowodziowa czy dyskoteka z rurką do striptizu na środku sceny. 
Od występu na Przystanku Woodstock i wydania pierwszego materiału działalność Leniwca nabrała dużego tempa. Zespół zagrał prawie 700 koncertów w 9 krajach, grając z największymi gwiazdami i legendami sceny punk-rockowej: The Exploited, GBH, Asta Kask, Wasted, NVU, Oi Polloi, Zemezluc, La Fraction, Shelter, Lama. Zespół jest zapraszany na największe festiwale punk-rockowe w Europie: Puntala (Finlandia), Antifest (Czechy), Punk am Ring (Niemcy).
W latach 2003 i 2004 nakładem Pasażera ukazały się kolejne płyty „Uprzedzenia” i „Crazy Bros”. Ta ostatnia ukazała się także w Czechach. Utwory Leniwca znalazły się też na ponad trzydziestu składankach (również zagranicznych).
Rok 2008 i 2009 to, kultowa wśród miłośników alternatywnych brzmień, trasa Punky Reggae Live. Wraz z grupami Farben Lehre, Koniec Świata i Tabu zespół Leniwiec gra prawie 50 koncertów w największych miastach w Polsce.
W marcu 2008 ukazała się płyta „Reklamy na niebie”. Wydawcą został wrocławski LOU & ROCKED BOYS będącego częścią ROCKERS PUBLISHING. Płycie towarzyszył teledysk „PiekłoNiebo”.
W lutym 2011 nakładem Mystic Production ukazuje się płyta „Droga”. W dalszym ciągu jest to pozytywne granie w klimatach punk, reggae i ska, jednak zespół potrafi zaskoczyć słuchaczy. Niespodzianką na pewno jest nowe, pełne energii brzmienie, wzbogacone o kobiecy wokal, gitarę solową, saksofon i trąbkę. Jednak to nie koniec niespodzianek - oprócz typowych dla tego zespołu klimatów punk-reggae-ska na płycie można usłyszeć mocne wpływy muzyki folkowej. Płycie towarzyszą teledysk „Droga” (gościnnie wystąpił w nim znany kabareciarz Jacek Ziobro) oraz „Helena”.
Szósty studyjny to "Rozpaczliwie wolny – Piosenki Edwarda Stachury". Tym razem muzycy jeleniogórskiej formacji postanowili zaskoczyć odbiorców i zmierzyć się z poezją Edwarda Stachury. Twórczość tego wybitnego artysty zainspirowała zespół do stworzenia muzyki o niezwykle bogatej stylistyce, odmiennej jednak od popularnych aranżacji liryki Stachury, dostępnych na polskim rynku muzycznym. Na płycie znajdują się zarówno mocne, rockowe utwory (Introit), jak i folkowe ballady (Opadły mgły, wstaje nowy dzień) Usłyszeć można także typowe i sprawdzone dla Leniwca style, czyli punk-rock (Piosenka dla zapowietrzonego), Reggae (Confiteor) i Ska (Nie rozdziobią nas kruki). Wszystko razem stanowi świetną mieszankę, chwilami czadową i przebojową, czasem skoczną i bujającą, a momentami nastrojową i refleksyjną. Wartość całego przedsięwzięcia podnosi udział znanych gości. Zespół wsparli m.in. Robert Szymański (Sex Bomba), Dominik „Harry” Pyrzyna (The Analogs), Jacek „Dżeki" Stęszewski (Koniec Świata), Łukasz „Zielony” Zieliński (Virgin Snatch) i Marta „Nadia” Adamowicz (Naaman). Całość dopełniły fotografie znanego artysty, Leszka Paradowskiego, które wspaniale współgrają z muzyką i zarazem świetnie oddają ducha poezji Stachury. Premiera płyty - maj 2013.

Fort BS powstał w roku 1983 kiedy to w głowach muzyków urodziła się idea skomentowania słowem i dźwiękiem otaczającej rzeczywistości. Rok 1984 to pierwsze lokalne koncerty oraz pierwszy mały sukces na FMR JAROCIN 84 gdzie po raz drugi kapela gra następnego roku. Zgodnie z zasadą „do trzech razy sztuka” FORT BS bierze udział w FMR JAROCIN 86 i zostaje jednym z laureatów, otrzymuje też nagrodę od władz Jarocina. Ich ostatnia płyta "Po cichu..." to konsekwencja, wydanego przez Lou Rocked Boys i Pasażer w 2012r. winylowego longplaya, na którym znajdują się utwory, które były nagrane jako demo w 1986r. W ciągu upływu lat utwory dojrzewały i oczekiwały na wersje, które zawiera niniejsza płyta. Nowe brzmienie i powrót do czystych dźwięków nadały tej muzyce nowego sensu, życia i świeżości. Okazało się także, że teksty także nie straciły na aktualności, a muzyka dojrzała.
Materiał ten po upływie 30 lat doczekał się docelowej formy. Między innymi znajduje się tam utwór "Rozhulantyna" do tekstu Witkacego, nagrany w marcu 1985r.,w warszawskim, legendarnym studio Tonpress (następuje zmiana tytułu na "Rozhulantyna, czyli nasz Nikifor dedykacja K. Feldman"). Utwór ten nagrany był na pierwszą, polską płytę z nurtu nowa fala, a płyta nazywała się "Jeszcze Młodsza Generacja".

Stress: Jeleniogórski STRESS powstał około 1984 roku na gruzach kapeli HYDRANT. Grali w składzie Kastet - wokal, gitara basowa, Decha - gitara i Burza - perkusja. Przez zespół również przewinęli się basiści Kunta i Arturro. Zespól grał melodyjnego punk-rocka i istniał z przerwami do 1992. Personalnie był powiązany z innym jeleniogórskim zespołem FORT BS.
W 1985 roku STRESS wystąpił na FMR Jarocin. Wydali też własnym sumptem kasetę demo "Kiszona kapusta". A nieco później wyszła ich split kaseta z FORT BS, którą wydał Maken ze Zgorzelca. Na tej kasecie znalazły się nagrania z lat 1985-1987. Krąży również kaseta demo pt. "III wojna" oraz kilka koncertów STRESS.

The Bill powstał w 1987r. W 1991r. nagrał pierwsze utwory "Wolność", "Wisła", "Piosenka dla żołnierza". Utwór "Wolność" stał się numerem jeden rocznego podsumowania listy Radia Overground, a "Piosenka dla żołnierza" hymnem walczących o uwolnienie człowieka skazanego za odmowę służby wojskowej. Kampanię tą prowadził Jurek Owsiak. W tym samym czasie po raz pierwszy zagrała Jego Wielka Orkiestra Świątecznej Pomocy, a The Bill był jednym z pierwszych zespołów, który włączył się w tą akcję. W 1992r na festiwalu w Jarocinie Zespół wystąpił przed ok. 20 tysiącami słuchaczy i zdobył nagrodę publiczności. Po tym wydarzeniu powstała pierwsza płyta "The Biut”. Płyta sprzedała się w ilości 60 tysięcy egzemplarzy, co uczyniło ją najlepiej sprzedającą się w tym czasie płytą wydaną w firmie Polton. W roku 1993 Zespół skupił się na trasie koncertowej promującej świeżo wydaną płytę. Zagrał również ponownie na festiwalu w Jarocinie, na który został zaproszony jako gość specjalny. Siłą rozpędu jako znany już szerokiej publiczności na terenie całej Polski Zespół nagrał kolejne dwie płyty „Początek Końca” oraz "Sex & Roll".
 Lata 1995-2004 to okres, w którym muzyka okołopunkrockowa przestała być prezentowana przez stacje radiowe i telewizyjne. Latem 1996r. The Bill nagrał ostatnią płytę w tamtym okresie "Daje Wam Ogień", która jednak nie ukazała się w sprzedaży aż do 2000r. Wydawcy przestali interesować się punk rockiem, a co za tym idzie również i The Bill'em. Zespół zawiesił działalność koncertową na okres 5 lat, nie zaprzestał jednak do końca działalności muzycznej, wprost przeciwnie w tym czasie przygotował materiał mogący zaskoczyć niejednego słuchacza dobrej muzyki. Materiał później został wykorzystany w trakcie nagrywanie kolejnych płyt.
Płyta „Niech Tańczą Aniołowie” wydana w 2007r została nagrana w zupełnie innym klimacie niż poprzednie wydawnictwa a mimo to została odebrana bardzo pozytywnie zarówno przez publiczność jak i krytyków muzycznych. Muzyka Zespołu ponownie zaistniała w mediach przypominając o zespole fanom i zdobywając nowych słuchaczy. Pojawiły się nowe propozycje grania koncertów, wznawiania dawno wyprzedanych płyt. 
W tym samym roku ukazała się druga płyta „Lekcje Historii” zawierająca dotąd nigdzie nie publikowane utwory. Bonusem na płycie były nagrania z festiwalu w Jarocinie w latach 1992 i 1993.
W kolejnych latach Zespół zagrał koncerty na największych scenach w Polsce (m.in. w ramach trasy Punki Reggae Live). W tym okresie powstała również kolejna, siódma już płyta „Historie Prawdziwe” wydana w Lou&Rocked Boys.
Od 2008 roku zespół organizuje cykliczną imprezę „Pionkowskie Mikołajki Rockowe”, na którą zapraszają znane polskie zespoły takie jak:, Closterkeller, Carrion, Farben Lehre czy Sexbomba.
Wiosną 2013r zespół wydał płytę zatytułowaną „8siem” i jest w trakcie promowania materiału na terenie Polski.
Prezentując jej materiał na koncertach nie pominął takich scen jak Pokojowa Wioska Krishny 2013, Przystanek Woodstock 2014r. 
Obecny skład The Bill to:
Kefir-voc,git,
Jędrek–git,voc
Gere-bass,voc,
Ringo-dr,

Lej mi Pół - zespół z Bielska Białej, grający powierzchowny punk-rock oraz metal w cienkim cieście. Ich koncerty bawią, demoralizują, oburzają...cóż, na pewno nie uczą. Ich muzyka mogła by być prawdziwym majstersztykiem, gdyby nie fakt, że większość koncertów grają na tzw. autopilocie.
Trzech wysportowanych młodych przystojnych mężczyzn postanowiło pójść do szkoły muzycznej. Pewnego dnia jeden z nich spytał się tych pozostałych dwóch czy nie poszliby z nim do parku pokarmić łabędzi. Wtedy tych pozostałych dwóch powiedziało temu jednemu, że jest chujem.
Nie było tak ale mogłoby tak być i wtedy miałoby to sens albo nie.


Punkowy band Uliczny Opryszek powstał w 1991 roku w małej miejscowości Nowy Tomyśl w województwie Wielkopolskim. Kapela zagrała ponad 100 koncertów na terenie całego kraju, w tym na „Przystanku Woodstock” w 2004 (duża scena) i 2013 (wioska Kryszny) oraz w Jarocinie w roku 2005 na PRL Festiwalu zdobywając nagrodę jury. Na dorobek zespołu składają się 4 płyty studyjne. Ostatnia „Na zawsze punk” została wydana w 2009 roku i zawiera 20 coverów zapomnianych starych polskich punkowych kapel.
Po licznych zmianach personalnych obecny skład zespołu to:
Bunt (vocal), Zielony (gitara), Cycu (gitara,vocal), Pilon (bębny), Kogut (bass, chórki).


Psy Wojny:  Frederick Forsyth napisał niegdyś historię najemników walczących o eksploatację złóż platyny, odkrytych w pewnej biednej afrykańskiej republice. 30 lat temu Tomasz „Falon” Jaworski powołał do życia jedną z ważniejszych grup punk rockowych, która w ‘87 roku swój pierwszy koncert dała w salce katechetycznej w rodzinnym Jastrzębiu, uciekając przed komuną. Obydwu panów łączą… Psy Wojny.Psy Wojny to punkrockowy zespół założony przez wokalistę Falona w marcu 1985 roku w Jastrzębiu-Zdroju. Pierwszy koncert odbył się 27.06.1987r. w salce katechetycznej parafii Św. Katarzyny w Jastrzębiu Górnym. Zespół najprężniej działał w latach 90. Z tego okresu pochodzą płyty: "W przebłysku świadomości", Demokracja" i "Ballada o barze Relax" i "Heretyk". Do najpopularniejszych utworów Psów Wojny należą: "Szpaner", "Fc St. Pauli" czy "Pieski małe dwa". W 2015 roku zespół obchodził jubielusz 30-lecia.

Bachor - jeden z czołowych polskich zespołów sceny Street punk, utworzony w 1999 roku w Giżycku. Nie osiągnął żadnych komercyjnych sukcesów, cieszy się zła reputacją, ma na swoim koncie dwa albumy "BO SIĘ BAWIĆ TRZEBA UMIEĆ" [2006],  "ULICA BYŁA DOMEM" [2012] oraz EP "CHULIGAŃSKI ROCK'AND'ROLL" [2015]. Zespół aktywnie koncertuje w całej Polsce, wystąpił również w Czechach, Rosji, Słowacji, Litwie. Proste gitarowe riffy, melodyjne solówki i refreny, tematy poruszane w tekstach to przeważnie zabawa, przemoc, alkohol, miejski zgiełk charakterystyczne dla tego gatunku muzyki.
Bachor gromadzi coraz większą grupę fanów, ich teksty wykorzystywane są na oprawach stadionowych a młode zespoły coverują ich utwory grając je na swoich pierwszych koncertach.

Zespół Pull The Wire to grupa kumpli z Żyrardowa dzielących ze sobą wspólną pasję, jaką jest muzyka. Nasze granie daje wysokoenergetyczną, niestabilną mieszankę punk rocka i pokrewnych gatunków muzycznych, połączonych z nieokrzesanym ogniem na scenie. W zetknięciu z widownią zwykle dochodzi do eksplozji. Zespół był już laureatem kilku konkursów i festiwali, z czego największym osiągnięciem była wygrana w eliminacjach i występ na Dużej Scenie Przystanku Woodstock 2015. Obecnie gniemy blachy, zrywamy struny gitarowe i głosowe aby dać Wam tyle, ile jesteśmy w stanie z siebie wycisnąć.

Zaczęło się od spektaklu „Boogie Street” z udziałem Renaty Przemyk, który miał premierę we wrześniu 2016 roku w Teatrze Starym w Lublinie.

Renata Przemyk, śpiewając songi Leonarda Cohena z polskimi tekstami, odkrywa jego inne oblicze….

Renata Przemyk jest artystką niezwykłą, która od lat konsekwentnie podąża własną drogą, nie poddając się zewnętrznym wpływom, łącząc doskonałe kompozycje z nieszablonowymi pomysłami na aranżacje utworów. Piosenki w wykonaniu artystki angażują słuchacza nie tylko pod względem muzycznym, ale także zmuszają do skupienia się na przekazie niesionym przez słowa, nacechowane rzadko spotykanym na polskiej scenie muzycznej poetyckim urokiem. Artystka ma na swoim koncie wiele płyt i nagród, została doceniona zarówno przez krytykę jak i publiczność.

27 stycznia 2017 r. nakładem Agory S.A. i Teatru Starego w Lublinie, ukazała się nowa płyta z udziałem Renaty Przemyk, na której prezentowane są utwory ze spektaklu "Boogie Street" wg "Księgi tęsknoty" Leonarda Cohena. Premiera odbyła się we wrześniu 2016 r. w Teatrze Starym w Lublinie.Spektakl spotkał się z bardzo gorącym przyjęciem publiczności. Płyta powstała na jej życzenie oraz dla tych, którym nie uda się obejrzeć spektaklu. Teraz pojawia się wyjątkowa okazja, żeby na żywo posłuchać piosenek będących zupełnie nowym spojrzeniem na Leonarda Cohena.

Podczas koncertu wykonywane są wszystkie piosenki z płyty, a co za tym idzie, z całego spektaklu.

Jak twierdzą znawcy tematu, powstała zupełnie nowa jakość. Ci, którzy tylko trochę znają Cohena, nie skojarzyliby piosenek śpiewanych przez Renatę Przemyk z kanadyjskim bardem. Ci zaś, którzy znają je znakomicie, mogą się poczuć miłe zaskoczenie nowatorskimi interpretacjami, które niewiele mają wspólnego z cohenowską melancholią i depresją. To co łączy Renatę Przemyk i Leonarda Cohena to przywiązanie wielkiej wagi do poetyckiego tekstu i melodyjnej warstwy muzycznej.

Leonard Cohen jest znany odbiorcom na całym świecie głównie jako autor piosenek, twórca takich przebojów jak „Susanne”, „Hallelujah” i „Dance Me To the End of Love”.  Piosenki prezentowane na płycie 

i podczas koncertu pochodzą z albumów Leonarda Cohena wydanych w nowym milenium (m.in. popularnego w Polsce „Ten New Songs” z 2001 r. i „Dear Heather” z 2004 r.).

Występują: 

https://www.facebook.com/events/1858343471077956/
http://www.galicja.net/renata-przemyk-spiewa-piosenki-leonarda-cohena/
http://www.ticketpro.pl/jnp/muzyka/rock-pop/927924-renata-przemyk.html

Zaczęło się od spektaklu „Boogie Street” z udziałem Renaty Przemyk, który miał premierę we wrześniu 2016 roku w Teatrze Starym w Lublinie.

Renata Przemyk, śpiewając songi Leonarda Cohena z polskimi tekstami, odkrywa jego inne oblicze….

Renata Przemyk jest artystką niezwykłą, która od lat konsekwentnie podąża własną drogą, nie poddając się zewnętrznym wpływom, łącząc doskonałe kompozycje z nieszablonowymi pomysłami na aranżacje utworów. Piosenki w wykonaniu artystki angażują słuchacza nie tylko pod względem muzycznym, ale także zmuszają do skupienia się na przekazie niesionym przez słowa, nacechowane rzadko spotykanym na polskiej scenie muzycznej poetyckim urokiem. Artystka ma na swoim koncie wiele płyt i nagród, została doceniona zarówno przez krytykę jak i publiczność.

27 stycznia 2017 r. nakładem Agory S.A. i Teatru Starego w Lublinie, ukazała się nowa płyta z udziałem Renaty Przemyk, na której prezentowane są utwory ze spektaklu "Boogie Street" wg "Księgi tęsknoty" Leonarda Cohena. Premiera odbyła się we wrześniu 2016 r. w Teatrze Starym w Lublinie. Spektakl spotkał się z bardzo gorącym przyjęciem publiczności. Płyta powstała na jej życzenie oraz dla tych, którym nie uda się obejrzeć spektaklu. Teraz pojawia się wyjątkowa okazja, żeby na żywo posłuchać piosenek będących zupełnie nowym spojrzeniem na Leonarda Cohena.

Podczas koncertu wykonywane są wszystkie piosenki z płyty, a co za tym idzie, z całego spektaklu.

Jak twierdzą znawcy tematu, powstała zupełnie nowa jakość. Ci, którzy tylko trochę znają Cohena, nie skojarzyliby piosenek śpiewanych przez Renatę Przemyk z kanadyjskim bardem. Ci zaś, którzy znają je znakomicie, mogą się poczuć miłe zaskoczenie nowatorskimi interpretacjami, które niewiele mają wspólnego z cohenowską melancholią i depresją. To co łączy Renatę Przemyk i Leonarda Cohena to przywiązanie wielkiej wagi do poetyckiego tekstu i melodyjnej warstwy muzycznej.

Leonard Cohen jest znany odbiorcom na całym świecie głównie jako autor piosenek, twórca takich przebojów jak „Susanne”, „Hallelujah” i „Dance Me To the End of Love”.  Piosenki prezentowane na płycie 
i podczas koncertu pochodzą z albumów Leonarda Cohena wydanych w nowym milenium (m.in. popularnego w Polsce „Ten New Songs” z 2001 r. i „Dear Heather” z 2004 r.).

Występują: 

Renata Przemyk - śpiew 
Magdalena Celińska, Sylwia Lasok – śpiew (chórek)
Krzysztof Pająk – instrumenty klawiszowe

Grzegorz Palka - gitary
Sławek Puka - perkusja
Piotr Wojtanowski -  gitara basowa, fretless

Przekład tekstów: Daniel Wyszogrodzki

Aranżacje: Krzysztof Herdzin

https://www.facebook.com/events/1858343471077956
http://www.galicja.net/renata-przemyk-spiewa-piosenki-leonarda-cohena
http://www.ticketpro.pl/jnp/muzyka/rock-pop/927924-renata-przemyk.html

Już w piątek, 7 października polska death-blackowa potęga zagra w krakowskiej Hali Wisły. Behemoth pojawi się w Krakowie w towarzystwie szwajcarskiego Bölzer, który właśnie przygotowuje się do wydania swojej pierwszej długogrającej płyty oraz enigmatycznej formacji Batushka.

Rozkład jazdy koncertu Behemoth w Krakowie

18:00 Drzwi
19:00 – 19:50 Batushka
20:10 – 21:00 Bölzer
21:30 – … BEHEMOTH

BEHEMOTH, Bolzer, Batushka

BEHEMOTH (Polska) death metal, black metal:
Najsłynniejsi, obok Vader, ambasadorowie ekstremalnego grania z Polski rodem. Z jedną z najbardziej charyzmatycznych postaci na metalowej scenie i zdolnym biznesmenem w jednej osobie, Nergalem. W 2016 roku mija ćwierć wieku odkąd nastoletni Adam Darski przybrał pseudonim Holocausto i zaczął łoić black metal. Kiedyś opiewał lasy Pomorza i chwalił zabójców św. Wojciecha. Tekstowo Behemoth cały czas jest antykościelny w bliskiej relacji z ciemną stroną mocy, aczkolwiek w sposób o wiele bardziej wyrafinowany niż w początkach.
Dziś Behemoth to marka znana na całym świecie. Kiedyś ich muzykę porównywano do innych, dziś młode zespoły porównuje się do kapeli Nergala. Żaden polski zespół nie był tak wysoko w notowaniu "Billboardu", co oni. Żaden nie ściąga tylu fanów na koncerty poza krajem. Nie wzięło się to znikąd. Nergal, Inferno, Orion i Seth, harowali na sukces niemiłosiernie i odnieśli go zasłużenie. Kapela z Pomorza wciąż promuje świetny album "The Satanist", który zachwycił recenzentów na świecie, przez wspaniałe koncerty, wzbogacone o imponujące efekty pirotechniczne. Podsumowując – lubisz oglądać na żywo metalowe zespoły ze ścisłego topu? Nie przegap koncertu Behemoth. Zapamiętasz go na długo.
Sprawdź, jeśli lubisz: Belphegor, Hate, Satyricon, Septicflesh…
http://behemoth.pl/
https://web.facebook.com/BehemothPOL/
https://www.youtube.com/watch?v=OGGwv3Zjq88

BÖLZER (Szwajcaria) black metal, death metal:
Okoi Thierry Jones i Fabian Wyrsch stworzyli w 2008 roku muzycznego potwora, który swoją muzyką stopniowo pochłania coraz więcej serc i umysłów fanów ciężkiego grania. Jest ich w zespole tylko dwóch, ale to, co tworzą jest tak niesamowite wciągające, że nie sposób się Szwajcarom oprzeć. Bölzer gościł już w Polsce, pozostawiając po sobie wspaniałe wrażenie. Duet z Zurychu połączył w swej twórczości doom, black metal i oldschoolowy death metal, nadając utworom lubiane przez odbiorców, głębokie, naturalne, surowe brzmienie. Jest w tym magia. Dlatego ciężko się od tej opętańczej, i swym opętaniu pięknej, muzyki oderwać. Dorobek Bölzer to wciąż demo i dwie EP-ki. Może nie imponujący, ale Szwajcarzy wolą się nie spieszyć, a postawić na jakość muzyki. Podejście ze wszech miar słuszne, bo jakość ma znaczenie pierwszorzędne. Nagrywają mało, ale koncertów grają sporo i na żywo wypadają naprawdę imponująco. Warto się o tym przekonać.
Sprawdź, jeśli lubisz: Grave Miasma, Behemoth, Mgła, Necros Christos…
http://www.bolzer.ch
https://web.facebook.com/erosatarms
https://www.youtube.com/watch?v=2U9fNKBD6gk

BATUSHKA (Polska) black metal, doom metal, muzyka cerkiewna:
Zespół (projekt?!), który wywołał chyba największe zamieszanie na rodzimej scenie metalowej w 2015 roku. Przede wszystkim muzyką, w której jest miejsce i na doom, i na black metal, i na śpiewy rodem z prawosławnej cerkwi. Nieujawnianie personaliów przez muzyków też rolę w kreowaniu zamieszania i zainteresowania z pewnością odegrało. Prawda jest taka, że czegoś takiego jeszcze u nas nie było. Ale nie o sam element nowości i zaskoczenia chodzi. Chodzi przede wszystkim o to, że wymienione gatunki muzyczne zostały połączone przez twórców w sposób, który nikogo nie pozostawia obojętnym. Wydany w 2015 roku debiutancki album Batushki, "Litourgiya", narobił potężnego zamieszania, otrzymując w przeważającej mierze z doskonałe recenzje. Pożenienie piekła i nabożeństwa cerkiewnego wydaje się pomysłem szalonego umysłu? Słuchając Batushki można dojść do wniosku, że niekoniecznie.
Sprawdź, jeśli lubisz: Negură Bunget, Mgła, Cult of Fire, The Ruins of Beverast...
http://batushkaofficial.com
https://www.youtube.com/watch?v=PUhBykAA0D8

Kto zagra:
BEHEMOTH (Polska) death metal, black metal
+
Bölzer (Szwajcaria) black metal, death metal
Batushka (Polska) black metal, doom metal, muzyka cerkiewna

Kiedy: 7 październik (piątek) 2016
Gdzie: Kraków @ Hala Wisły, ul. Reymonta 22
Bilety: 60 zł – przedsprzedaż; 70 zł – w dniu koncertu
Organizator: Knock Out Productions i Galicja Productions

Bilety kolekcjonerskie:
http://knockoutprod.net/sklep/

Oraz:
TicketPro
Eventim

Zapraszają Knock Out Productions
http://www.knockoutprod.net
https://www.facebook.com/productions.knock.out
https://www.instagram.com/knockoutprod
oraz
Galicja Productions
http://www.galicja.net
https://web.facebook.com/GalicjaProductions

Heavymetalowa trasa roku The Last Tour startuje za dwa tygodnie. Pierwszy występ Sabaton odbędzie się już 6 stycznia w Hamburgu, a zanim grupa trafi wreszcie do naszego kraju odwiedzi kolejno m.in.: Wielką Brytanię, Francję oraz Hiszpanię. Przypominamy, że trasa promować będzie najnowszy krążek zespołu “The Last Stand”.

Z pewnością świetną informacją dla wszystkich heavymetalowców jest fakt, że muzycy z Sabaton zaprosili na występy legendę z Accept, która wystąpi w roli gościa specjalnego trasy. Całość składu uzupełniają dobrzy przyjaciele headlinerów- Twilight Force ze Szwecji.

Sabaton odwiedzi nasz kraj na czterech koncertach: 27 lutego w ERGO Arenie, 28 lutego we wrocławskiej Hali Stulecia, 1 marca na warszawskim Torwarze i 3 marca w krakowskiej Hali Wisły. Będzie to z pewnością wyjątkowa produkcja oraz największe show jakie do tej pory zespół przywiózł do naszego kraju.

Kto zagra:
SABATON (Szwecja) heavy metal, power metal
ACCEPT (Niemcy) heavy metal
+
Twilight Force (Szwecja) power metal, symfoniczny metal

Kiedy: 27 luty (poniedziałek) 2017
Gdzie: Gdańsk/Sopot @ ERGO Arena, pl. Dwóch Miast 1
Bilety: 130 zł – przedsprzedaż; 150 zł – w dniu koncertu
Organizator: B90

Kiedy: 28 luty (wtorek) 2017
Gdzie: Wrocław @ Hala Stulecia, ul. Wystawowa 1
Bilety: 130 zł – przedsprzedaż; 150 zł – w dniu koncertu
Organizator: wROCK for Freedom

Kiedy: 1 marca (środa) 2017
Gdzie: Warszawa @ Torwar, ul. Łazienkowska 6A
Bilety: 130 zł – przedsprzedaż; 150 zł – w dniu koncertu
Organizator: Knock Out Productions

Kiedy: 3 marca (środa) 2017
Gdzie: Kraków @ Hala Wisły, ul. Reymonta 22
Bilety: 130 zł – przedsprzedaż; 150 zł – w dniu koncertu
Organizator: Knock Out Productions I Galicja Productions 

UK SUBS, TV Smith

Kraków – 29.01.2017 – Klub Kwadrat ul. Skarżyńskiego 1
Otwarcie Bram 18:00 Start 19:00
Bilety przedsprzedaż 60zł w dniu koncertu 70zł

Bilety do nabycia:

BILETY KOLEKCJONERSKIE:

Klub Pod Jaszczurami, Rynek Gł. 8
Klub Kwadrat, ul. Skarżyńskiego 1
Metal Shop, ul. Długa 17
Klub Dziekanat, ul. Pędzichów 23
Klub Lochness, ul Warszawska 15

Bilety z systemu Ticketpro w sieci sklepów: EMPIK, MEDIA MARKT, SATURN w całej Polsce.

Kup bilet nie wychodząc z domu Ticketpro.


Link do www: http://www.galicja.net/uk-subs-tv-smith/
Link do biletów: http://www.ticketpro.pl/jnp/muzyka/1963605-uk-subs.html
Link do FB: https://www.facebook.com/events/191621867914957/


U.K.SUBS, brytyjska legenda punk rocka świętuje swoje 40 urodziny z Galicją!

Z tej okazji zespół wyruszył w miedzynarodową trasę koncertową, w której towarzyszy mu charyzmatyczny angielski wokalista i kompozytor TV.Smith.
U.K.SUBS byli pierwszą punkową grupą, która w 1983 r. odwiedziła nasz kraj, by koncertować u boku Republiki.  U.K. Subs na swoim koncie mają 25 albumów. Ich utwory mogliście również usłyszeć w wykonaniu polskich i zagranicznych gwiazd, m. in. Die Toten Hosen, Guns’N’Roses, Kazika, Kultu czy Farben Lehre.
Na ich muzyce wychowały się pokolenia fanów, a hity takie jak "Riot", "Warhead" czy "Down on the Farm" na stałe wpisały się do kanonu punk rocka. Nieprzerwanie, od samego początku grupie przewodzi założyciel i wokalista Charlie Harper.

Założona w 1976 przez Charliego Harpera (ur. 1944), wokalistę związanego poprzednio ze scenę rhythm and blues. Początkowa nazwa brzmiała The Subversives, wkrótce została skrócona do The Subs, a potem zmieniona na UK Subs, gdyż okazało się, że istnieje już zespół o nazwie The Subs. Zespół nękały częste zmiany składu.
Historia zespołu zaczyna się w momencie, gdy weteran kilku londyńskich zespołów (The Marauders, Bandana) - Charlie Harper, spotkał na swej drodze w październiku 1977 roku gitarzystę Nicky'ego Garratta. Oprócz dwójki wspomnianych muzyków w owym czasie zespół tworzyli również: perkusista Steve Jones i basista Steve Slack. Grupa zaczęła grać wiele koncertów w londyńskich klubach, udało jej się również zarejestrować dwa utwory - "I Live In A Car" oraz "Telephone Numbers", które ukazały się na koncertowym składankowym albumie "Farewell To Roxy".

W kwietniu 1978 roku ustabilizował się skład formacji - nowym perkusistą został Peter Davies, a basistą - Paul Slack. W maju 1978 roku John Peel zaprosił kapelę, aby nagrała sesję w Radiu BBC. Peel zaoferował jej również wydanie singla. W maju 1978 roku U.K. SUBS podpisali kontrakt z GEM Rec. Sukces ich pierwszych singli przyczynił się do tego, że zespół został zaproszony do programu "Top Of The Pops". We wrześniu 1978 roku pojawił się na rynku debiutancki klasyczny album U.K. Subs - "Another Kind of Blues", który uplasował się na 21. miejscu angielskiej listy przebojów.

W 1979 roku U.K.SUBS wyruszyli na podbój Ameryki - zagrali kilka koncertów w Nowym Jorku jako support The Police. W pierwszych miesiącach 1980 roku koncertowali w Europie u boku The Ramones. W marcu 1980 roku ukazał się singiel "Warhead", który zajął 30. miejsce na angielskiej liście przebojów. Zespół ponownie pojawił się w programie telewizyjnym "Tops Of The Pops". W kwietniu 1980 roku ukazała się druga płyta - "Brand New Age", która ugruntowała pozycję U.K.Subs na muzycznej scenie, plasując się na pozycji 18. angielskiej listy przebojów. Magazyn "Sounds" przyznał temu wydawnictwu 5 gwiazdek. Dalej w kolejności pojawił się koncertowy krążek "Crash Course", który wspiął się na szczyt angielskiej listy najlepiej sprzedających się albumów.

Wkrótce po nagraniu tej płyty zespół opuścili Pete Davie oraz Paul Slack, a ich miejsce zajęli Steve Roberts (ex-Cyanide) i basista Alvin Gibbs. Nowy skład zadebiutował na singlu "Party In Paris", natomiast w lutym 1981 roku na rynku pojawił się czwarty album U.K.Subs - "Diminished Responsibility". Po wydaniu tej płyty Subsi, wraz z Anti Pasti i The Stiffs, wyruszyli w trasę po Wielkiej Brytanii. Rok 1981 upłynął muzykom na niezliczonej ilości koncertów - nie tylko w ojczyźnie, ale też w wielu innych krajach Europy. W marcu 1982 roku ukazał się kolejny album - "Endangered Species", wydany przez nową wytwórnię NEMS. Po nagraniu tej płyty zespół opuścił Steve Roberts, który miał spore problemy z nałogiem alkoholowym. Jego miejsce zajął Sol Mintz. Z nowym perkusistą Subsi - razem z Antio Nowhere League, wyruszyli na kilkumiesięczne tournee po Stanach Zjednoczonych. Następnym singlem zespołu był "Shake Up The City". Po jego wydaniu Nicky Garrat, Alvin Gibbs i Sol Mintz ogłosili, że odchodzą z zespołu. Zanim to jednak nastąpiło, w 1983 roku U.K.Subs przyleciało na 13 koncertów do Polski. To była pierwsza punkowa grupa, która odwiedziła nasz kraj, występując w największych polskich miastach (razem z Republiką).

Po powrocie do Wielkiej Brytanii Charlie Harper zwerbował nowych muzyków i rozpoczął pracę nad krążkiem "Flood Of Lies". W 1987 roku Alvin Gibbs, Nicky Garratt i Charlie Harper spotkali się ponownie w studiu w Nowym Jorku, aby z okazji 10. rocznicy powstania kapeli nagrać album "Killing Time". Niestety o wspólnych koncertach nie mogło być mowy ze względu na fakt, iż Steve Roberts nadał miał problemy z uzależnieniem, a Alvin Gibbs grał wówczas w zespole Iggy'ego Popa. W 1997 roku z okazji 20-lecia zespołu Subsi nagrali w klasycznym składzie dwa doskonale przyjęte albumy - "Quintessentials" i "Riot". W 2000 roku ponownie przyjechali do Polski w klasycznym składzie (Nicky Garratt, Alvin Gibbs, Charlie Harper) i zagrali cztery koncerty. Z koncertu w Warszawie powstał reportaż o historii grupy.

W 2001 roku na rynku pojawiła się płyta "Time Wraped", na której znalazły się nowe wersje klasycznych utworów. W 2002 roku z okazji 25-lecia U.K.Subs nagrali nowy studyjny krążek - "Universal", który spotkał się z bardzo dobrym przyjęciem fanów. Później ukazały się "Violent State" (2005), "Work In Progress" (2011), a w końcu - "XXIV" (2013). 

Ich twórczość muzyczna charakteryzowało połączenie punka, rock and rolla z pub rockiem. Zespół gościł w audycjach Johna Peela. Wystąpiła również w słynnym punkowym klubie The Roxy, nagrany wówczas materiał ukazał się w 1980 pt. Live Kicks. W 1979 GEM Records wydała ich pierwszy album Another Kind of Blues. Z dobrym przyjęciem spotkały się kolejne wydawnictwo – album Crash Course (1980) i single Stranglehold czy Tomorrow's Girls. Zespół poprzedzał występy The Police podczas trasy po USA. Po przeminięciu początkowej mody na punk, zespół nie przerwał działalności i nie zmienił stylu (choć pojawiły się widoczne wpływy hard rocka i heavy metalu – wydawał kolejne płyty i intensywnie koncertował w ojczyźnie, USA i całej Europie.

UK Subs był pierwszym zachodnim zespołem punkowym, który wystąpił w Polsce (13 koncertów z Republiką, 1983. W 1991 w trasie zespołu po Wielkiej Brytanii uczestniczył obecny muzyk grupy Rancid – gitarzysta Lars Frederiksen.

Dziś UK Subs to zespół-instytucja, koncertujący na wszystkich kontynentach, podczas największych festiwali (w te wakacje m.in. francuski Hellfest czy angielski Rebelion Festival) oraz w kultowych klubach. Zapraszamy na koncert legendy do Krakowa!

T.V Smith, właśc. Tim Smith urodzony 5 kwietnia 1956 roku w Romford,  charyzmatyczny angielski wokalista i kompozytor,  zasłynął jako lider kultowej punk rockowej formacji THE ADVERTS,  która działała w latach 1976-1979.
Ich debiutancki album "Crossing The Red Sea with The Adverts" przez krytyków uważany jest za jeden z najważniejszych albumów z pierwszej fali punk rocka.
Po wydaniu drugiej płyty "Cast of The Thousand" zespół się rozpadł.
Następnie TV Smith sformował grupy TV Smith's Explorers oraz Cheap.
Od lat 80-tych TV Smith występuję solo. Od tamtej pory wydal 14 płyt i napisał 2 książki.
TV Smith koncertuje od czasu do czasu z muzykami Die Toten Hosen.
W Polsce mogliśmy oglądać go kilkakrotnie,  gdy występował solo przed formacją U.K.Subs.  
We Wrocławiu zagrał w klubie muzycznym Łykend.
TV Smith powraca do naszego kraju wraz z zespołem Bored Teenagers, aby zagrać na żywo cały materiał z legendarnej debiutanckiej płyty The Adverts. 
Na koncercie będzie można usłyszeć takie hity jak: Bored Teenagers, Gary Gilmore's Eyes czy No Time to Be 21.